11月10日，美国纽约百老汇舞台工作人员在布罗德赫斯特剧院前举行罢工示威活动。百老汇舞台工作人员当天举行罢工，导致百老汇大部分剧场关闭。目前，好莱坞影视编剧罢工风波还未解决，百老汇舞台又陷入一片黯淡。 新华社/法新

    在一般大众的印象中，“好莱坞”是星光闪闪的逐梦之地，耸立在加州山头的“HOLLYWOOD”大招牌，是足堪与纽约的自由女神像相提并论的美国地标。在这样浪漫的一个地方，似乎不应该发生像“罢工”这种大煞风景的俗事。

    作为美国“文化创意产业”的龙头，好莱坞每年为美国的娱乐业创造出约300亿美元的利润。它同时也是一个工作人员众多的大工场，光是在洛杉矶地区，娱乐产业的就业人数列于贸易和旅游业之后，排在第三位，高达25.4万人从事相关工作。其中，电影制作业一直居娱乐业的霸主地位。2006年，电影业共支付了大约25亿美元的薪酬，占该市文化创意产业薪酬总额的将近60%。

    由此可见，好莱坞如何主导着洛杉矶的文化创意产业，它对其经济的影响甚至已扩展到影城之外，遍及整个洛杉矶地区。因此，纵然只是牵涉到0.1%的利润重分配，就足以牵动多少人的职业利益。这次从11月5日开始的全美编剧集体大罢工，就是在这样一个产业背景下产生的。

   11月13日，参加大罢工的好莱坞影视编剧和演员行进在加利福尼亚州环球影视城附近。由于影视制作公司与编剧工会之间的劳资谈判宣告破裂，数千名好莱坞影视编剧当地时间５日起开始罢工。目前罢工活动已进入第二周。 新华社/法新

    待遇甚至不及中国编剧

    “美国编剧协会”(Writer's Guild of America,简称WGA) 共有1.2万名会员，涵盖了电影、电视剧、脱口秀等各种类型娱乐节目的编剧。根据“美国影视制片人联盟”的统计，编剧协会的成员平均年收入为20万美元，这与洛杉矶地区的居民以及大多数美国人的平均年收入相比较已经高出很多。根据政府数据，洛杉矶县去年的人均年收入为5.26万美元，而美国全体人口的个人年平均所得约为2.5万美元。

    不过，这也不表示美国的职业编剧都是“富人”，其实收入仅供糊口的编剧仍多的是。例如正热播的电视剧《实习医生格雷》的主创肖恩达·莱姆斯年收入可达500万美元(他除了编剧外还兼任该剧制片人) ，但也有很多编剧新手每年只能挣不到5万美元。“美国编剧协会”表示，其西海岸分会48%的成员经常处于失业状态。

    好莱坞影视业历来实行“制片人中心制”(当今的华语电影圈则一般实行“导演中心制”)。美国的导演协会、编剧协会、演员协会等职业工会，通过与制片人联盟之间以合约的方式维系他们各自的利益。根据编剧协会与制片人协会之间在2001年签订的旧合约，好莱坞六大电影公司(华纳、迪斯尼、派拉蒙、索尼、福克斯、环球)给原创电影剧本的稿费最低是10.6万美元，而各大电视网给电视剧剧本开出的价码约为：黄金时段喜剧类2.1万美元/集，黄金时段剧情类3.1万美元/集。许多编剧实际挣得远比这个数字多。大电影公司出品的电影剧本费至少有100万美元，而知名编剧的电影剧本也有拿到400万美元以上的。

    这些数字表面看起来已高得让中国的编剧不敢置信，但鉴诸好莱坞大片的制作费如今动辄超过1亿美元，平均制作费也在4000万美元之谱，美国电影的编剧费实质上只占其总投资的3%～5%，这个比例还及不上某些中国编剧：北京的影视剧公司对剧本的投资约占总投资的6%～8%。

    由此，美国的编剧将他们的收入与演员、导演和影视公司的主管们相比较，发现了大幅度加薪的需要。根据编剧协会所说，编剧的收入增加率尚不及整个娱乐工业利润增加率的一半。

    任何行业要想正常运作，劳资双方都得遵守互认公平的“游戏规则”。这次美国编剧大罢工，就是因为他们觉得游戏规则对其不公平。编剧协会与制片人协会签订的三年一次旧合约在今年10月31日到期，早在今年7月，两方为了续约问题就已展开了谈判，主要分歧点在于制片方要求在收回电影与电视节目的成本后再支付余款；而编剧方则要求提高真人秀等电视节目编剧的待遇，并要制片商双倍支付销售DVD给作家的分成，从现在的0.3%提高到0.6%，另外在因特网下载节目的收入分成则由0%变成0.6%。可惜双方的谈判破裂，美国编剧协会因而正式宣布罢工。