国内目前唯一的新媒体艺术盛会——2006年北京国际新媒体艺术展暨论坛22日开幕。来自十几个国家的30多名国际著名专家学者，带着新近创作的30多件新媒体艺术作品亮相北京。

（展出作品读者可参看该网站）

英文网址： http://newmediabeijing.org

中文网址： http://newmediabeijing.org.cn

    由北京歌华文化创意产业中心和清华大学主办的本次艺术展，主题为“代码：蓝色”，即通过展示近年来通讯艺术、网络艺术、遥感艺术、交互影院、物理科技以及其他基于媒介技术所产生的艺术形式的代表作品，试图寻求中国以往郑和下西洋所拥有的海洋意识，体现出一种以蓝色为精神象征的开放、透明、宽容和超越的态度。

    北京市委市政府高度重视此次现代科技与艺术有机融合的展览，将其列为今年最大的文化创意展会之一。（记者 李健/北京7月22日电 中国青年报）

诞生于偶遇 无休无止:摄影与新媒体艺术展

    无休无止，是时间在无休无止的消耗中失去意义，还是无休无止的影像令人失去观看的耐心？“无休无止：摄影与新媒体艺术”特展昨天在上海当代艺术馆开幕，徐震、飞苹果、向利庆、邱黯雄、宋涛、徐程、朱浩等近30名生长于1970和1980年代的新生代艺术家用实验手法尝试新的创作方式，表达了都市生活中种种不确定的心情。

    摄影诞生于偶遇

    摄影诞生于一次偶遇。拍摄者和观看者以感官的原始状态判断：分析或理解，兴奋还是扫兴，满足还是失落，悲伤还是窃喜，因人而异，因个人经验而异。26岁的郑知渊是第一位被策展方相中的摄影师，策展人之一张温惠告诉记者，他们是通过摄影网站FOTO-YARD看到他的照片，然后在网络上四处打听才把他挖出来参加展览的，张温惠说：“他的摄影作品方式很简单，内容可以随意理解，但每一幅都有一个刺目的‘点’。”而对于当红摄影师、年仅22岁的刘一青，张温惠认为，之所以不同年纪不同国家的人都会喜欢她，是源自其作品中的某些小细节突然感动了观者。

    “无休无止：摄影与新媒体艺术展”展出了30名新生代艺术家用实验手法创作的作品 金立旺图

    青年摄影师缪佳欣此次的参展作品《时代广场》中，纽约的街道与上海的市井景象重叠、纠缠在一起，他希望“地球两端的城市在同一张底片上感光，上海部分复制网络电脑荧屏，纽约部分却是当下的真实”。缪佳欣去年12月底奔赴美国，三个月的异国生活让摄影师的记忆陷入家乡与他乡的反复摇摆中，《时代广场》正是现代人飞来飞去不安定现状的描摹，同时，也是对昔日屐痕的纪念。

    新媒体带来新感觉

    此次展览中，年轻的声音装置艺术家作品让惯常的“看”的方式在此被听觉置换，声音不固定，可以附之随意想象，城市各种噪音进入美术馆就是要追求这样的效果。策展人廖薇说：“声音作品则更加吊诡，它们的非物态让它们在不同的空气中有不同的意义和价值。”

    参展艺术家邱黯雄用20×30厘米的25个小灯箱组成摄影装置作品《密封舱》，讲述了一个坐飞机离开和到达的过程，其中混合着忧伤。人被放置于高空的飞机内，这是个与世隔绝的空间，人的想象触角却伸出了密封舱——画面中的人物或坐或站立于机翼。

    邱黯雄同时还有录像作品《江南错》和装置作品《系统》参展。《江南错》的灵感源自中国诗词，这个名字也是艺术家自创的“词牌名”，出演的只有飞来又飞走的鸟和静止不动的树，偶尔有风路过，树叶摇晃。邱黯雄说：“往常的消费式观看习惯让时间浓缩在一起，节奏飞快，《江南错》只是让时间恢复到接近正常的生理状态，静静地关注于某一点。”(徐佳和/东方早报)