两头受气的名导们面对着要大众还是要艺术的双重选择,但好电影最基本的标准就是好看——

    6月19日，第九届上海国际电影节开幕的第三天，一部名为《疯狂的石头》的黑色幽默喜剧电影在上海举办了首映式，吸引了百余名媒体记者前往。很显然，一部没有大牌明星加盟的内地电影，能够吸引记者趋之若鹭的原因是出品人刘德华的到场，但当这部105分钟的电影结束之后，记者们却将热情的掌声送给了年仅29岁的导演宁浩。

    还有像《人到中年》一样好看的电影吗？

    “现在很少看电影。进电影院看了几部，觉得很一般，倒是女儿下载的几部年轻人的电影还不错。”李老师年届五十，下过乡，上过大学，现在从事教育工作，她的话代表了那一代人的心声。

    “那时候虽说电影远没有现在多，也没有高科技、大场面，电影院的条件很简陋，工作也很忙，可是几乎看完每一部电影都觉得好看，看多少遍都不够。”李老师是那个时代的影迷，谈起老电影如数家珍。读大学的时候，看《小花》，“妹妹找哥泪花流”的主题曲一响起，“自己的眼泪也止不住往下掉”；和先生谈恋爱时，看《牧马人》、《骆驼祥子》、《人到中年》、《城南旧事》、《女大学生宿舍》，“一部接着一部，也烙下了我成长和成熟的印迹”。

    “特别是《人到中年》放映的时候，电影院坐得满满的，不时会听到低声的哽咽。回到学校，老师们都在讨论，既为剧中人陆文婷心痛不已，又为自己的生活感到不解和茫然。”

    有了女儿后，李老师看电影少了，但有了好电影还是忍不住会拽着先生去电影院。“《芙蓉镇》、《红高粱》、《股疯》，都是不错的电影”，她还推荐女儿看《城南旧事》，和女儿一起看《妈妈再爱我一次》。

    这些年女儿也上大学了，李老师清闲了下来，准备踏踏实实地把电影看个痛快，可是发现竟然找不到自己爱看的电影。“看到报纸上宣传得很厉害，是大腕导演，是大片。进了电影院，却发现看了开头就能预测结尾，除了打打杀杀、故弄玄虚就没什么了。”

    李老师的女儿也不喜欢现在电影院放的这些大片，开始还跟风地和朋友去看，现在“一看到介绍就没兴趣了”。不过，对电影感兴趣的她经常窝在寝室里，把窗帘拉上，带着耳麦，捧着一大堆零食，挂在校园网电影频道上，或是和几个电影发烧室友凑在电脑前，看“在电影院看不到的电影”。

    好莱坞情结“中了埋伏”

    小李不喜欢一些名导拍的大作，“不知道在说些什么。画面确实很美很宏大，音乐和演员的表演也到位，可就是故事不好看。开始我还觉得是自己的审美能力有缺陷，后来发现好多人和我有同感。”她概括如今的大片为“名导演、名演员、高科技、高投入、大场面、大炒作、生硬模仿好莱坞的、不说故事的影音展播”。

    不过小李很喜欢李少红的片子，觉得冯小刚的片子也很幽默好看。但奇怪的是，名导们的作品屡屡被国际知名电影节相中，捧回各种奖杯，可冯小刚的片子在国内叫座，在国外却无人问津。

    6月18日，在第九届上海国际电影节《好莱坞与中国电影的关系——差异与共存》论坛上，冯小刚这样解释：我是一个擅长讲故事的导演，但外国人说看不懂我的电影，其实他们不是看不懂，而是不关心。李安导演的电影都很有深度，但外国人就争前恐后的说看得懂，因为李安代表着强势。所以不把本土的电影做到足够强大、足够有影响，不是一个强势文化，别人就会用看不懂来敷衍你。

    李安可以说是这场好莱坞潮流的引领者，他的《卧虎藏龙》也同样面临奥斯卡捧杯在国内却不如预想中好的尴尬。这位成功进入西方电影世界的奥斯卡最佳导演认为，好莱坞是每一个导演的情结，如同姚明去NBA打篮球，到了大联盟才觉得真正被全世界关注。

    好莱坞被很多人理解为好看、叫座的商业电影，可好莱坞情结催生的类型化电影却遭遇了无人喝彩，虽然票房过亿，观众们却觉得“中了埋伏”。很多资深影评人士认为，也许是名导们难以割舍的精英使命，使得商业化的大片中充斥着太多非大众的东西，无法满足大众的胃口，“是没有对象的艺术启蒙，没有市场的大众消费”。也许真像冯小刚所言“如今的中国电影还未强大到外国人都争着来看，找一个题材或是拍摄方法硬是要让外国人看得懂是行不通的，结果是中国人、外国人都看不懂”。

    讲故事是对一个导演最基本的要求

    “一部好电影最基本的标准就是好看”，参加本届上海国际电影节亚洲新人奖的导演曹保平说得非常实在，他对自己的参赛影片《光荣的愤怒》很有自信，“关键是它讲了一个很好看的故事”。

    从电视剧半路杀到电影的冯小刚创造了一个“北京文化”的奇迹，他觉得“讲故事是对一个导演最基本的要求”。把一个故事讲清楚了，观众们都明白了，有感悟了就是好电影。

    冯小刚在论坛上讲道：“学院派有这样的一种看法，觉得讲故事很无聊，不屑讲故事。而且还有一大堆电影理论家要配合他们，把他们的爱心和时光献给那些看不懂的电影。并且他们长期坚持不懈地不讲故事，到后来就不会讲了。”

    而一些名导们苦心追求的“商业化艺术电影”，在远离真诚的同时也远离了观众。有影评人士指出，精英影像的守护者瞧不起实用主义和世俗化，好莱坞的追随者又无法容忍晦涩难懂和艺术电影的章法形式。两头受气的名导们面对着要大众还是要艺术的双重选择，是否应该先问问“这是我感受最强烈的吗？”若是被固定模式和商业动机牵着鼻子，电影连自己都打动不了，如何去打动观众。

    不过导演有时候很无辜，因为一部电影的制作绝不仅仅取决于导演，制片人、投资商、制作班底都起着重要的作用。正如李安所说：“导演好像是导体，感应一个东西，透过身体传播给大众，刺激观众的情感和想像力。”但又是“很无辜的导体，碰到各种障碍基本是应付”。

    所以，被北京电影学院78班同学称为“惟一一个现在还坚持拍自己东西”的田壮壮觉得，“电影这东西不是一个人就能拍，就能改变什么。但是你可以不拍，可以不去做你不想做的事情，这点是能够做到的”。（实习生黎音亮 记者周凯）