前卫时尚的创作理念、大气精美的制作、充实而快节奏的内容、巧妙的电视镜头语言以及大量与观众的互动，才是吸引“眼球”、聚拢人气最关键的“穴位”
“不久前被媒体‘热炒’的吴宗宪主持《情艺在线》的事件来得太突然了，我们一点也没想到。”虽然已事隔一个多月，但提起此事，《中华情—情艺在线》总导演郭霁红仍然“心有余悸”。
3月23日，在负责央视中文国际频道（CCTV-4）《中华情》栏目经营的中视金桥国际广告有限公司的茶室里，记者如约见到了郭霁红。
一见面，郭霁红便告诉《中国广播影视》记者，栏目组既不是这次“炒作”的主使者，也不是参与者。在她看来，打造一个具有长久生命力的综艺娱乐类节目，需要下功夫的地方很多，其竞争力与收视率不是仅靠某个知名主持人就能够提升的，“前卫时尚的创作理念，大气精美的制作，充实而快节奏的内容，巧妙的电视镜头语言以及大量与现场观众（包括场外观众）深度/广度的互动等因素才是吸引‘眼球’、聚拢人气最关键的‘穴位’。”
郭霁红认为，要使一档优秀栏目保持较长久的“鲜活”,必须做到理念与内容的与时俱进，常换常新才能长青。她坦言，《中华情》之所以在开播的两年多时间里，品牌知名度、影响力不断提升，收视率稳居高位，靠的就是这些关键因素。
改版促进演艺资源开发最大化
1月30日，随着央视中文国际频道的全面改版，原先以歌会为主的《中华情》被融入了新的元素。
改版后推出的《中华情》分为两大板块，即60分钟的常规栏目—《中华情—情艺在线》与90分钟（或60分钟）的特别节目—《中华情》晚会，以“3+1”的方式，每周在固定时段穿插播出。前者是一档全新的以音乐为主的综艺节目，采用音乐竞赛的形式，通过“残酷45转”、“斗秀场”、“终极PK”三次大比擂，将歌曲、才艺表演、游戏、互动等各个环节串联在一起；节目在演播室录制，由主持人与嘉宾及现场观众互动的方式完成；后者则依然保持《中华情》原有大型全球华语原创歌曲演唱会的形式，精粹展示内地、台湾、香港、澳门等全球华语音乐雅歌劲曲，在传播音乐的同时，也把当地的文化、音乐、时尚、民族风俗等传播到世界各地。
据了解，《中华情》晚会每期仍将在不同的城市和地区录制，分为国内版和海外版。国内版采用“主题城市”的形式，选择在历史文化名城，或具有发展活力的城市举行，以代表该城市的文化符号或最具知名度的景观作为舞台背景，让观众在观看精彩节目的同时，也欣赏到分布于全国各地的中华文明和华夏精粹；海外版则选择华人居住比较集中的国外城市或世界顶级音乐殿堂举办，主要是有计划有步骤地向世界推介中华文化，展示当代中国最顶尖、最前沿的文艺作品。
“两大节目板块结合，带给《中华情》的最大好处之一，就是可以更深层次地开发原《中华情》歌会建立起来的宝贵的演艺资源。”郭霁红告诉记者，《中华情》晚会大都与台湾、香港、澳门以及内地等华语演艺界的天皇天后级巨星保持密切的合作，邀请他们进入《中华情》常规栏目《情艺在线》的制作现场，相对其他综艺性栏目会容易些。如栏目前两期曾邀请吴宗宪主持。这在吸引“眼球”的同时，必将提升收视率以及栏目的经营“筹码”。
两大优势支撑《中华情》平台
“《中华情》晚会的精彩耐看就在于它豪华的演员阵容，震撼的视听感受，国际化的主创队伍和覆盖率最广的制作、播出渠道。”在郭霁红看来，制作大型综艺娱乐类节目离不开两大核心要素：人员与设备。
为确保整台晚会的高水准，郭霁红领导的导演组从控制单个节目的高质量入手，严格甄选上台演出的每位演员。她提出：“国际频道播出的节目应该具有自己鲜明的特色，牢记自己的外宣使命，搭建两岸三地演艺界合作与交流的平台，要有国际水准、民族特征、时尚品味和精良包装。”
在2004年1月6日、7日北京的开播晚会中，《中华情》首次大面积、异型拼装使用LED（液晶显示屏，代替通常演唱会的电视大屏幕，更具有高清晰的视觉效果）、等离子地板、动感CG视频画面、PIGI灯，以及高清晰电视设备录制技术，使舞美、灯光、音响、特效、现场显示等五大要素都得到了充分发挥与融合。
《中华情》一炮打响后，郭霁红看到了高标准给栏目带来的“好处”。在随后举办的系列晚会中，《中华情》延续了“高精尖”的做法。
“作为央视国际频道推出的首个面向全球华人的国际性大型歌会，《中华情》在舞台设计、舞美灯光及演出各方面都是采用当时国际最一流的技术和设备。比如演唱会中的水银反射灯是国内演唱会首用的，它能制造出神奇而美丽的光晕效果。”郭霁红告诉记者，在设计师的精心设计下，灯、光、影、景营造出千变万化的意境。如风景绚丽的大海、森林、高山、湖泊，或者是喧闹繁华的都市等。
凭借“真功夫”，出世不久的《中华情》旋即在国内掀起了全球华语音乐狂飙。上海、广州、南昌、武汉、泰安、潍坊、江苏同里、浙江永康、广西南宁等地纷纷留下了《中华情》的“身影”。在获得众多国内电视观众认同的同时，《中华情》也吸引了大量海外华人的关注。
