由于没有艺术院线，许多艺术影片无法和观众见面，就算排进商业院线，也无法和那些投资巨大的商业影片竞争
3月初，由上海联和电影院线推出的“艺术电影赏析专场”开始启动，此提议得到了上海影城、永华电影城、新世纪影城这三家五星级影院的热烈响应。
从3月4日起，上海影城7号厅每周六13:00、永华电影城2号厅和新世纪影城7号厅每周日13:00，都安排至少一场“艺术电影”，票价20元。宁瀛的新片《无穷动》是艺术电影专场放的首部影片。
“现在影院很高兴，各方面反馈都不错。”联和院线总监吴鹤沪介绍说，《无穷动》放映三场的上座率均为100%。而另外一部影片《暖冬》，在天气等诸多不利条件的影响下，上座率仍达70%。截至记者发稿前，“艺术电影赏析专场” 的上座率均维持在50%～60%之间。
联和院线的这一举措给部分艺术电影搭起了一个展示的平台。然而有些艺术电影依然没有与观众见面的机会。
艺术电影市场日渐衰落
杨亚洲是中国电视剧界公认的“金牌导演”，圈内有一个说法，只要是杨亚洲挂名导演的电视剧，连片花都不用看，各大电视台均会按照顶级电视剧的价格抢着要。
同样是倪萍主演、杨亚洲任导演的作品，电视剧《浪漫的事》取得了极大成功，电影《雪花那个飘》却可能面对无法发行的窘境。从《美丽的大脚》，到《泥鳅也是鱼》和《雪花那个飘》，这些丝毫不逊于其电视剧的电影，不得不接受终老于片库的命运。
在当前和杨亚洲有着相同命运的电影人还有很多。2005年，官方公布的中国电影产量是260部。然而这些影片并没有全部现身于内地37条院线属下1243家电影院的2668块银幕上。只有不到一半的影片能够在电影院与观众相见。
对此广电总局电影局副局长张丕民对记者表示：“我们影院太少，有效的影院数不到1300家，这种规模的影院不足以消化目前我们生产的国产影片。这就导致商业大片占领了院线的大部分时间和空间，其他类型的电影很难进入影院。”
然而，在上个世纪80年代末90年代初，我国9个城市设有11家艺术电影院，专门播放艺术影片，其中包括上海的胜利电影院和平安电影院。那时正值第五代导演崛起，《红高粱》、《霸王别姬》等一些作品享誉国内外，艺术电影院一度经营的红红火火。“最火的时候，有一部影片《一半是火焰，一半是海水》在三个月内任何场次都是满座的。”吴鹤沪说。
可惜这种景象并没有持续多久就消失了。北京电影学院管理系主任俞剑红认为，艺术电影院的消失是我国电影产业发展初期必然出现的事情。那个时候整个中国电影市场都不景气，很多电影院都维持不下去，纷纷改行做娱乐城或卡拉OK厅。国家要把电影产业做大，最重要的手段之一就是引进商业大片。
“没人买票电影院就不放，这是残酷的市场规则。举个简单的例子：放《金刚》肯定上座率很高，放艺术电影可能就会只有几个人来看。影院是一种商业场所，它考虑的是受众和利润的最大化。而艺术电影的观众人流量不能满足电影院场次运营的费用。”俞剑红说。
2005年是中国电影诞生100周年，电影产业收入达48亿元。然而艺术电影的生存状况却依然艰难，虽然《孔雀》、《千里走单骑》取得了不错的票房成绩，但这无法掩盖艺术电影整体窘迫的现状。贾樟柯高调出场的《世界》以200万元左右的票房黯然收场。《青红》虽在戛纳获得了评委会大奖，全国票房也仅仅是300万元，而令导演王小帅尴尬的是，作为票房重镇的成都竟然不愿意接待《青红》。在上海，《独自等待》、《青红》、《芳香之旅》、《两个人的芭蕾》等一批艺术影片的最高票房只有10万元。
艺术院线：未来的出路
艺术电影的尴尬处境，恰恰反映了中国电影市场运营方式的单一。“艺术院线正是商业机制完善的产物。”俞剑红说。
一位导演无奈地说，众多的中国电影现在热衷于参加电影节，都是为了卖海外版权。卖出版权后，就可以上国外艺术院线。因为欧洲有专门的艺术院线，需要各国的艺术电影，包括中国影片。反而是中国没有培育出自己的艺术电影市场。
在美、法、德等电影市场成熟的国家，虽然也是大片当道，但艺术电影却有比较固定的院线，文艺片爱好者知道什么时间到什么地方可以看到自己喜欢的电影。如美国的索尼院线是供上规模的制片公司制作的所谓“大片”放映；而像中国、欧洲以及美国本土的独立电影，还有如伊朗、韩国的电影，都由艺术院线放映。在法国巴黎市区内90多家影院中有41家艺术影院，而拥有十几亿人口的中国，现在没有一条真正的艺术影院。目前我国有37条电影院线，每个档期各院线上映的电影基本没有分别。
由于没有艺术院线，许多艺术影片无法和观众见面，就算排进商业院线，也无法和那些投资巨大的商业影片竞争。
据上海影城业务部经理助理邵振华介绍，“艺术电影受众少，宣传营销跟不上，在商业院线推这样的影片困难很大，效果也不好。”
“在中国，目前只有商业院线，我们只能按商业电影的模式去发行艺术电影，最终是两张皮。”王小帅对此深有体会。
这两年有关电影分流的呼声很高，俞剑红认为，各种类型的电影各有各的作用，有时候不完全是竞争关系，还是相互依存的，这样才能构成整个电影工业。他建议，“让面向大众市场的面向大众市场，让面向小众市场的面向小众市场。”
有业内人士认为，成立专门的艺术院线，可以有利于艺术电影在国内进行商业操作，另外，还可以逐渐培养出一批艺术电影的忠实观众，加速艺术片的“活血通络”。对发行商来说，这是一条新的电影发行渠道，电影的经济价值可以得到进一步挖掘。
然而，也有人对目前成立艺术院线持反对态度。一位不愿透露姓名的影院负责人认为，没有成熟的电影市场，没有完善的商业规模和体制，组建艺术院线只是纸上谈兵。
“艺术院线不管在哪儿,它必须有一个基础,就是要建立一个稳定的观众群。在西方也好,日本也好,他们艺术院线底下有大量的民间观影组织。而我们国家艺术电影爱好者的绝对数太少，而且集中在几个大城市，尚不能支撑艺术院线的运作。我相信艺术电影未来的出路肯定是在艺术院线，但绝不是现在。”这位影院负责人说。
“艺术专场”：现时的选择
在目前短期内无法成立艺术院线的情况下，一些院线也在探索可行的艺术电影放映模式。比如2001年9月，在北京紫禁城三联影视发行公司的倡议下，北京、上海、武汉、南京、广州等地成立了A－G文化电影院线。但由于片源不足、宣传不够，导致票房惨淡，不到半年，加盟的电影院纷纷退出，那次尝试被迫中止。今年3月，联和院线重起炉灶，推出了“艺术电影赏析专场”。
这些尝试，不论成功还是失败，都是在大城市选择几家高级多厅影院的一两个厅长线放映艺术片，期待找到特定的观众群众。
在中国，究竟有多少艺术电影的爱好者，无法做出精确的统计。但是，在北京、上海、广州等大城市，总有一支为数不少的人群，会在电影资料馆或专门的电影酒吧里，欣赏优秀的艺术电影。
他们当中，既有专业的影视从业人员、艺术院校的师生，也有机关干部、外企白领，尽管身份不同，但大多受过良好的教育，有着较高的文化修养。
导演郑洞天说：“艺术电影在中国，并不缺乏高品位的观众，他们是准备好了的人群。”
“我们推出‘艺术电影赏析专场’就是为了满足这一类型影片的观众需求。”吴鹤沪说。
为了把艺术片潜在的市场需求转变成现实的消费，联和院线制定了“四定”的经营策略，即定影院、定影厅、定票价、定时间。
“我们选择的上海影城、永华电影城、新世纪影城分布在上海的各个方位，观众可以在周末就近观看。为吸引影院加入，在分成方面，影院可以拿到新片票房收入50%～52%、老片票房收入的60%多。”
为了把观众拉到电影院，“我们在制定票价时充分考虑到大众的接受能力，票价固定为20元。”吴鹤沪说。
然而，真正要把这一人群吸引住，还是要依靠优秀的片源。吴鹤沪说，“虽然艺术片观众数量比商业影片少，是‘小众’，但它的市场指向十分明确。”
《无穷动》是“艺术电影赏析专场”的开幕影片。“《无穷动》在上海已放映83场，其中在“艺术电影赏析专场”放映3场。据统计，上座率为100%，是其他80场的4.8倍。”吴鹤沪介绍。
现在很多大城市先后推出了类似“艺术电影赏析专场”的放映模式，俞剑红表示，国家应该对此提供政策性的支持，使得它们能正常运转，从而使放映艺术电影的院线越来越多，实现良性循环；院线方面也要有耐心，在艺术电影市场培养方面，电影院线应该有未来的眼光和想法。
对此，张丕民表示，最根本的解决办法还是加快影院建设。“目前，国家对新建影院提供政策支持，三年免征电影专项资金5%，如果放好的国产影片，我们还给它延伸一年的政策。同时鼓励投资商多建影院，加快银幕数的增长。这样可以让我们优秀的影片进入市场，满足更多的观众需求，使电影市场逐步得到发展。” （本文刊于《中国广播影视》2006.4）
