新华网北京１２月１７日专电（记者李惠子　吴晶）１９９９年，上海美术电影制片厂制作的《宝莲灯》一炮走红，打破了国产动画影片多年的沉寂。而今，与风靡全球的好莱坞动画片《花木兰》形成对照的，是中国国产动画的“失语”和“缺席”。

    目前，上海美术电影制片厂除了动画长片《宝莲灯》和一些木偶动画短片在电影院放映外，几乎所有的动画片都为电视台制作。上海美术电影制片厂厂长金国平说，电影院放映的动画影片已经没有了，主要是因为缺乏“有才华的、高水平的制作人员”。要制作一部长片，需要几个小组的制作人员同时进行一到两年的创作，而该厂现在连一个这样的制作小组都很难找到。

    “即使是短片，每年也只能有一到两部问世，而且由于它们没有形成鲜明的特色或达到较高的艺术水准，不具备国际竞争的实力。”他说。随着日本和美国动画片一步步侵占中国电视市场，年轻一代的动画人习惯于为电视台和国外制片公司进行创作。他们并不热衷于艺术动画的创作，因为回报很少。

    邹勤在上海电影制片厂工作时，曾用了一整年时间编导以竹子为材料制作的木偶动画短片《鹿与牛》。结果除了常规工资外，只多赚了八百元。而为外国动画制片公司工作每月收入为八千至一万元。

    这一现象引起了国际电影界的关注。在日前举行的“回顾与展望－纪念中国电影百年国际论坛”上，美国亚洲电影研究学会主席约翰·伦特指出，中国动画面临着数字化和全球化带来的冲击，在此之前创作的中国动画影片的所有类型都在逐渐消失。中国动画界受到商业利益的驱使，正在丧失原有的传统艺术探索，同时面临着人才的流失。

    上海电影艺术研究所《电影新作》编辑金天逸说，中国多民族的深厚底蕴、有中国特色的艺术门类都是中国动画取之不尽的灵感源泉。《小蝌蚪找妈妈》就以大写意的泼墨水墨山水画和花鸟画，在世界动画片领域堪称一绝。

    然而，金国平说，老一辈动画电影人把动画称作艺术电影，并创作了动画电影的民族风格，而年轻人却对“过于强调艺术”的做法持怀疑态度，他们认为动画呈现的是视觉、电视的特效，必须为商业市场制作电视动画片并重视影片的制作技巧。

    《宝莲灯》恰好选择了这种“中间路线”。正如中国动画的元老级人物特伟所说：在影片中可以看到迪斯尼动画的影子，但至少他们尝试努力了，在保证高质量的动画制作上做出了努力。（完）