▲在今年的“打开音乐之门”的开幕演出现场,来自法国的布列塔尼青年交响乐团为观众带来了多首世界名曲。
▲高上座率是“打开音乐之门”能够顺利运作的重要保证之一。图为在殷承宗先生专场音乐会上,出现了今年“打开音乐之门”活动的第一次100%上座率。
▲“打开音乐之门”系列活动一直十分注重音乐家与孩子之间的交流和互动。图为法国布列塔尼青年交响乐团的乐手拿出吉他,让孩子亲手体验一下“演奏的感觉”。
▲一位音乐家正在演奏平时人们很少见到的水晶琴,一位小姑娘在一旁看得目不转睛。今年“打开音乐之门”的每次演出前,场外都会有音乐家进行即兴表演。
本报记者王学良 任忆
中国有句俗话:“便宜无好货,好货不便宜。”
随着生活水平的提高,人们显然已经不满足于单纯追求物质方面的享受了。像音乐会这样的精神文化产品,正被越来越多的人当成“好货”而趋之若鹜。不过,国内的音乐演出市场,还真对得起“好货不便宜”这句话:一场音乐会动辄成百上千的票价,着实令不少工薪阶层的音乐爱好者们望而却步。有的人可能会咬咬牙,买上一次票,但接下来的日子便不得不勒紧裤腰带度过了。
“长此以往,高雅音乐就会被推到‘阳春白雪’的境地,局限在小部分人可以欣赏的圈子里了。”面对现状,有音乐界人士发出了这样的忧虑。
然而,在北京的中山公园音乐堂,却有这样一个“怪现象”:一方面是北京交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团、丹麦皇家少女合唱团等国内外知名乐团及谭利华、盛中国、宋飞、托米·贝洛夫等名家联袂带来的每年数十场的高水准演出;同时,这些音乐会的门票,最低花上10元就可以买到一张。即便是一家三口一同去看演出,其花销可能比吃一顿麦当劳还便宜。
而这样的低票价演出,中山公园音乐堂已经持续到了第13个年头上。这,就是他们推出的专门向青少年推广普及古典音乐的“打开音乐之门”系列音乐会。
■打开音乐之门,迎来的不只是孩子
据“打开音乐之门”系列活动的“掌门人”——中山公园音乐堂总经理徐坚介绍,“打开音乐之门”系列音乐会始于1995年。当时,渴望接触高雅艺术已经成为越来越多普通市民的日常需求,尤其是有很多家长希望让自己的孩子从小接受艺术教育,接受古典音乐的熏陶。但由于很多演出票价相对较高,对于大多数听众和家庭来讲,是超出他们的消费能力的。因此他们考虑:推出一个专门针对青少年的系列音乐会。
在这一项目设立之初,他们就确定了三大原则:一、“低价位”确定为首要前提;二、虽然票价低,但要保证音乐会的水准;三、要符合青少年的欣赏特点,比如一些演出请音乐会的艺术家现场讲解,要安排一些木偶音乐剧之类的节目等。
由于一直坚持“低价高质,通俗易懂”的原则,“打开音乐之门”这一系列音乐会名声日渐响亮。在今年7月13日的2007年度“打开音乐之门”活动的开幕式上,很多接受采访的家长纷纷表示“很早就知道有这样一个系列演出”“关注这个活动很多年了”,不少家长和孩子更是这个系列音乐会的“老主顾”。“我每年都来看‘打开音乐之门’,开幕式闭幕式都不会落下!我还知道每年闭幕式的最后一个节目,都会是我最喜欢的进行曲。”在自忠小学读四年级的王子珩,略带得意地向记者“炫耀”道。
记者观察发现,来看演出的孩子当中,7~12岁的孩子居多。一位从事与音乐相关工作的家长田先生认为,让10岁左右的孩子开始接触音乐会,是个比较合适的时机——太早难以理解音乐,太晚又不容易培养兴趣。田先生表示他自己关注“打开音乐之门”系列活动多年,但今年才决定有选择地带着自己10岁的女儿来听上几场。不过,也有的家长比较“心急”。记者在现场见到的年龄最小的观众,是只有3岁的郭宇博。面对着来自法国布列塔尼青年交响乐团的乐手递过来,想让他感受一下的吉他,害羞的小宇博却连忙回头抱住妈妈的腿。即使这样,郭宇博的妈妈王女士依然坚持让自己的孩子越早接触音乐会越好:“孩子还太小,估计不能理解到什么东西,但是我至少要让他对音乐多一些视觉方面的直观印象,所以一定要带他来看现场演出。”
不过,虽然“打开音乐之门”是主要面向青少年的音乐会。但记者在观众的队伍中发现了不少既不是孩子,也不像家长的人。他们有的是在校的大学生,有的是年轻的情侣,有的是白发苍苍的老者,甚至还有几个金发碧眼的外国人。但共同的一点是:他们都是高雅音乐的忠实“粉丝”。看来,“打开音乐之门”迎进来的,绝不仅仅是孩子,而是更多的热爱音乐的人。
不过,对这些喜欢音乐的成年人来说,为青少年量身打造的“打开音乐之门”系列音乐会,他们会不会觉得比较“浅”?面对记者的疑问,受访者纷纷表示:演出阵容和曲目还是很过硬的,他们比较感兴趣。“我觉得音乐是不分年龄的,我喜欢音乐,我就来了。”正就读于中央财经大学的李苑的这一番话,相信能够代表很多人的心声。
■打开音乐之门,展示的不仅是音乐
如果仔细阅读一下演出时间表,你会发现:在今年多达近70场的“打开音乐之门”系列演出中,并非都是音乐会,还有一些其他艺术形式的演出“混了进来”:昆曲、京剧、芭蕾、杂技……既然这个项目叫做“打开音乐之门”,为何会有这些其他艺术形式的演出参与其中?
“其实我们这个‘打开音乐之门’,早就已经‘名不副实’了。”徐坚介绍说,早在2005年,中山音乐堂就与中国京剧院和北方昆曲剧院合作,将《闹天宫》、《西厢记》和《牡丹亭》等经典名段引入到这一年的“打开音乐之门”系列演出之中。更“离谱”的是,当年的演出中,居然还有一场相声专场。
“那一年,古琴和昆曲先后被列为人类非物质文化保护遗产。所以我们打算借着这个契机,把一些传统艺术种类吸收进来,既丰富了我们的演出内容,同时也开阔了前来观看表演的小观众的眼界。”徐坚说。
谈到那一次的合作,徐坚着重强调了中国京剧院院长吴江在其中的推动作用:“我们和中国京剧院也是多年的合作伙伴。在相互接触的过程中,我感觉到吴院长是一个有很多想法,而且愿意把这些想法付诸实践的人!比如了解了我们‘打开音乐之门’这个项目后,他觉得是个能向广大青少年推广京剧艺术的一个途径,就毫不犹豫地全力支持我们之间的合作。而很多院团跟你谈合作,上来先是谈钱的问题,但吴院长不是,他会首先考虑合作的意义和价值。”
然而,对于孩子们来说,这些传统文化,很可能比音乐更难以理解。为此,演出单位也花了不少心思。中国京剧院负责宣传工作的周女士介绍说:“为了能让广大青少年能看懂京剧,我们在曲目方面做了精心选择,一般都是动作性强、比较热闹的戏——比如猴戏,能吸引孩子们注意。同时我们在演出前推出京剧艺术讲座,引导观众如何欣赏;演出的过程中也穿插讲解,通过主持人对一些京剧基本知识的介绍加上旁边演员的现场示范,相信小观众是可以看懂的。另外,我们还尝试过‘开放式’演出:在演出前,观众可以到后台观看演员化妆,京剧院的工作人员还会在现场为前来观看演出的小朋友免费勾脸,想勾哪一个脸谱,孩子们自己随便选。”
“当时的现场效果好得出乎意料!”回忆起京剧专场的情景,徐坚兴奋地比划了起来,“一大群孩子排着队嚷嚷着要勾脸,多数都是要勾美猴王孙悟空的,你就看着剧场里一大堆猴头猴脑的孩子们在里面跑来跑去,高兴得不得了……孩子太多了,眼看演出就要开始了,没勾上脸的孩子急得直哭!京剧院的演员不得不劝他们先进去看戏,并保证出来之后会给他们‘补勾’一个……”
徐坚表示,那一次活动让她意识到:其实我们的高雅艺术也好,传统文化也罢,并非人们不喜欢、不想了解,而是缺乏好的介绍手段和沟通渠道。
于是,徐坚决定将这样的合作之路继续拓宽下去。比如今年的系列演出中,音乐堂还力邀了中央芭蕾舞团和中国杂技团加盟,带来了两场入门性质的演出,都是非常适合观众普及相关知识的。“其实北京戏校也有一台类似性质的普及京剧知识的演出。我看过,节目编排得非常巧妙!本来我们还希望能跟芭蕾、杂技来一个艺术入门‘三部曲’呢,可惜双方在时间上实在是协调不好,无奈只能放弃。”徐坚不无遗憾地表示,希望明年能争取到合作的机会,“明年是奥运年,是向全世界展示我们中国的大好时机。所以明年我们计划要增加更多的传统艺术方面的演出。”
这样看来,“打开音乐之门”实际上已经演变成了“打开艺术之门”了。对此,徐坚表示,虽然事实如此,但“打开音乐之门”毕竟已经成了演出市场上的一个知名品牌了,所以还是决定沿用下来。
■“高质低价”如何保证?
“今年我买了25场共54张票,才花了1000多块钱,太便宜了!”“打开艺术之门”的低廉票价,让一位观众索性大开“听”戒,过足了瘾。然而,在当今演出市场的票价普遍高高在上的情况下,中山公园音乐堂又有什么秘诀,能把票价控制得这么低呢?
“必须要感谢这些多年来一直与我们合作的各个院团!”面对记者的疑问,徐坚表示,“打开艺术之门”能坚持这么长时间,光靠中山公园音乐堂自己的力量,是远远不够的。
“从1995年这个项目起步以来,我们就得到了在京各大乐团和艺术家的支持,比如北京交响乐团从‘打开音乐之门’的第1年开始,直到现在,每年都会参与演出。此外,中国交响乐团、中国广播艺术团交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团及民乐团、东方歌舞团轻音乐团、宋飞、吴玉霞、盛中国等著名的演出团体和艺术家们,也都常年鼎力相助。”徐坚介绍说,这些演出团体和艺术家,都是降价参加演出的,“他们都是怀着极大的热情和公益心为孩子们演出的。”
徐坚坦言,“打开艺术之门”这十几年来,也并非一帆风顺:“在办了几年后,有些演出团体因为种种原因,退出了我们这个系列活动。因此,有一段时间,我们演出的节目质量有些弱……但好在我们坚持了下来,随着‘打开音乐之门’知名度的提高,有越来越多的院团了解了我们,并积极要求参与我们的活动,并愿意把他们最好的东西展示给青少年们。尤其是一些外国演出团体和艺术家的加入,让我们的演出内容更加丰富,选择的余地也更大了。”徐坚说,在公益性演出方面,许多外国演出团体的态度往往更加积极一些,“其实,从经济实力来说,很多演出团体都是‘公益得起’的。但这些院团之间的差距,可能就在于是否有个公益的心态吧。”
此外,中山公园音乐堂也有独特的资源优势。“我们有自己的演出场馆,这也给我们提供了很大的方便。相比之下,如果别的一些演出团体也想搞这种低票价的公益演出的话,他们在场地租用方面的成本是降不下来的。而我们不同,我们就是一个演出场馆。我们组织公益演出,可以免费‘租’我们自己的场地。”徐坚给记者算了这样一笔账:中山公园音乐堂共有座位1419个,如果满员的话,按照“打开音乐之门”的平均票价50~60元(“打开音乐之门”的票价是10~100元)来计算的话,一场演出光门票的收入也能达到7、8万元,“我们有统计数字,我们的‘打开音乐之门’从1995年开始举办至今,演出过600多场音乐会,平均上座率能达到80%,其中逾1/3的场次观众爆满。这样的高上座率,就完全可以保证我们至少不会亏损。”
“其实仔细想想:我们把票价定在500元,卖出去10张票;和票价定在50元,卖出去100张票,不都是能卖出5000块钱么?演出票价高,但是上座率要是低的话,其实不也赚不到什么钱吗?”徐坚认为,像“打开音乐之门”这样的活动,是可以为公众欣赏艺术打基础的,可以为演出市场起到“预热”的作用。
而随着“打开音乐之门”名气的日渐增大,他们得到的帮助也越来越多:如北京市委宣传部、市文化局近年来一直在帮忙联系媒体宣传“打开音乐之门”系列活动,而成立于2006年的北京文化艺术基金会,也在对“打开音乐之门”项目进行了评估后给予了资助,成为第一个由企业运作而获得政府常年固定资金支持的项目。该基金会秘书长李玮表示:“我们资助项目的原则是:在社会上有一定影响力、属于公益性项目、高质量、低价位,‘打开音乐之门’完全符合我们的要求。”
此外,今年的“打开音乐之门”还首次有了企业的冠名赞助支持。“从前的企业听说我们是针对青少年的演出,都不看好我们,不愿意出资赞助。今年终于有了一家企业愿意冠名赞助我们了,这说明‘打开音乐之门’的影响力也得到了全社会的认可!我相信,今后还会有更多企业来支持我们的。”徐坚自信地说,“有了这些方方面面的资助,我们以后就有能力请到更高水平的演出团体来了。”
■艺术普及仍需多方努力
“‘打开音乐之门’确实很好,可惜像这样的活动还是太少了。”在采访过程中,许多家长和孩子都对记者表达了这样的抱怨。
的确,虽然今年“打开音乐之门”准备了近70场演出,但由于演出种类繁杂,不可能符合所有家长和孩子的要求。1个孩子若能看上近10场演出,就已经是个很高的数字了。但与一年365天比起来,这个数字依然显得微不足道。
许多家长表示,为了能让孩子多接受一些高雅艺术的熏陶,他们有时也会带孩子去看一些商业演出。但是,他们对于票价的心理上限,大多都在“100元”左右。如果太高,他们只能选择忍痛割爱。然而,对于不少商业演出来说,“100元”可能连“起步价”都达不到。
“要是类似‘打开音乐之门’这样的演出,每个周末都能有就好了。”一位家长说。
对于这位家长的建议,徐坚介绍说,其实“打开音乐之门”一开始曾经是以周末低价音乐会的形式出现的,但是在运作了一段时间之后,发现了一些问题:“音乐堂周末也要承接商业演出,而且很多还是不方便推掉的。所以,演出时间的安排就是个难题。我们曾经有过1天安排3场演出的‘壮举’,但这只是权宜之计。因为很多专业的演出团体为了保证演出效果,要求有大段的时间在现场彩排。而我们这样做,相当于是把他们彩排的时间都用来演出了。长此以往,他们将不会再愿意与我们合作了。”
“后来我们注意到,每年的7、8月份,是传统演出市场的淡季。而在这个时候安排我们的系列演出,时间方面就容易分配得多。所以,‘打开音乐之门’才逐渐演变成今天这个样子。”不过,徐坚表示:他们也希望今后能将“打开音乐之门”系列演出,办成一个假期演出与周末演出相结合的活动,“‘常态化演出’是我们的努力目标。”
“其实,普及高雅艺术,不仅仅是演出机构和团体的事情,更应该是全社会的责任。”首次加盟“打开音乐之门”的钢琴大师殷承宗,谈了他在美国生活多年的见闻,“在国外,这种面向儿童的音乐会相当多。比如在纽约,由于音乐学校很多,因此在周日会组织很多免费或低价音乐会,或是在广场举办,或是在学校举办,总能吸引到很多小孩子去听。所以与之相比,我国在面向青少年普及古典音乐方面,还有很多潜力可以挖掘。听音乐会当然是一种最直接的感受音乐魅力的方式,类似这样的活动应该越多越好——不止是音乐厅、剧场要做这些事情,我们的学校更应该承办起这样的演出来:多搞音乐会——而不是那些音乐比赛。”
“另外,我觉得在电视上一定要有针对青少年的音乐类节目!因为电视对孩子的影响力是相当大的,我们应该好好利用它。”殷先生强调说。
本版摄影 本报记者 王学良
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