::文化产业如何代表先进文化::

　　“中国的电影要国际观众接受还需多方努力。首先，是电影的功能。电影是什么？多少年来我们形成了一种概念，即电影是一种工具，它基本只具有教育功能，这种概念在经济社会应该打破，否则，电影永远不能发展。”——这是在首届中国文化产业论坛期间，好莱坞华裔导演胡雪桦接受新华网记者专访时说的一段话。电影如此，整个文化产业也是如此。刚刚起步的中国文化产业的确需要这么一次论坛，来交流一下彼此的观点和想法。从5月21日到23日，论坛共收到中外论文78篇，举办了数场高质量的报告会，并签订了一批文化合作项目。

　　作为论坛的指定新闻发布网站，新华网不仅对开幕式进行了直播，邀请朱明瑛作客发展论坛与网友在线交流，而且在短短的三天时间里，新华社记者对十多位与会嘉宾进行了专访。专访过程中，中外嘉宾都对中国文化产业的现状和发展，从自己的领域和角度进行了分析，大家普遍认为，尚显稚嫩的中国文化产业正在积极改变观念，以一种全新的姿态提速发展以应对加入世贸组织的挑战。

新华网江苏频道李志勇邹鉴珉

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中国文化产业发展：刚刚起步

过去数十年来，中国文化几乎一直是由政府“包办”的领域。作为一个有悠久历史和文化的大国，中国的普通百姓能有真正意义上的文化消费，不过是近十几年的事，上个世纪九十年代，文化消费在告别“短缺经济”的中国开始成为一种时尚，成为不少人生活不可缺少的部分。中国文化产业兴起的历史则更为短暂，但它的发展速度之快，却超乎很多人的估计。

　　近年来，文化产业的发展，在中国沿海经济发达地区，特别是大城市尤为迅猛。据悉，北京市2001年的文化产业增加值占全市GDP的4.6%，达到130亿元，已显现支柱产业的势头。不仅如此，继北京、上海、广州、深圳等发达城市编制文化产业发展规划之后，江苏、浙江、湖南、湖北、天津、四川、重庆等地也都纷纷制订文化产业发展规划。在所有这些规划中，力图使文化产业在未来5至10年内占GDP的5-6%，并成为当地经济发展的支柱产业，几乎是一个共同的目标。
　　我国文化产业近年来在部分领域取得了长足的进展：

　　报业、广电、出版、演出集团化的趋势加速。1996年，广东省在全国率先组建报业集团，先后成立的南方报业、广州日报、羊城晚报和深圳特区报4家报业集团，经过5年发展，经济实力空前壮大，到2001年底，总资产达83亿元，总收入64亿元，南方日报、羊城晚报、广州日报共创利5.4亿元，纳税3.9亿元。广东报业发展速度快，产业化程度高，经济实力强，已成为广东文化产业的品牌，也成为全国报业产业化的领跑者。

2001年，经济发达的江苏省一举组建报业、广电、出版、演艺4个文化产业集团，拉开了以产业化推动文化大省建设的序幕。在北京，国家级的广电集团、出版集团也相继问世，文化产业航母成为人们关注的焦点。

　　在高雅艺术市场，北京、上海在国内率先打造市场名牌，效果显著。北京国际音乐节虽然刚刚举办了四届，但已迈入国际著名音乐节行列，上海举办的三届国际艺术节每届都红红火火，正在向世界十大艺术节靠拢。北京音乐厅在7、8年前开始与国际一流文化品牌接轨，不断将国外高水平音乐演出带给国内观众，从起初每年一二百场演出，发展到现在每天至少一场演出，北京音乐演出市场已逐步得到发育。

当前，将文化文物与旅游景点相结合，已发展成一个新兴的经济产业。其中，云南丽江古城、山东曲阜孔庙、陕西黄帝陵等都是成功的范例，这些地方每年吸引大量国内外游客，旅游收入成为当地的财政支柱。　
　

　　据与会专家提供的数据，截止到2000年底，我国娱乐、音像、演出、艺术品等四大市场共有经营单位22万多个，从业人员95万多人，还有电影放映机构3000多家，放映单位12万个，另外全国有图书发行网点10万多个。从法律建设上看，经过近10年的努力，包括《著作权法》、《音像制品管理条例》、《电影管理条例》、《营业性演出管理条例》、《娱乐市场管理条例》和上百个行政行政规章，再加上各省、自治区、直辖市地方法规，已基本结束文化市场无法可依的局面。从经济结构上看，从1993年起，文化市场经营主体既有国有经济，也有民营经济，既有股份制经济，也有外资的大量介入，已初步形成多元化的格局。　　

　　更加令人瞩目的是，2001年，文化产业已被正式纳入中国“十五”规划纲要，此举表明，中国对文化产业的政策已经明朗化，发展文化产业将成为中国下一个阶段国民经济和社会发展战略的重要组成部分。

　　作为拥有13亿人口的文化大国，中国的文化产业前景诱人。资料显示，1997年我国文化市场主业营业收入为800亿元人民币左右。本次论坛上有专家预测，到2005年，中国文化的潜在消费能力将达到近5500亿元。因此，近年来国际各大文化产业集团开始抢滩中国文化市场，觊觎这块未经充分采掘的“金矿”。可以看出，文化产业作为未来发展最为迅猛、利润最为可观的产业，是中国在21世纪经济全面持续发展的基础之一。

▲全国人民代表大会副委员长成思危在论坛开幕式上讲话

　　“人们已不再怀疑文化产业将是21世纪全球最有前途的产业之一”。参加论坛的亚美商业网络公司总裁兼首席执行官桑德·约翰逊说：“现在中国文化已呈开放态势，这个论坛就是在这样一个历史时刻召开的，它公开承认文化娱乐是产业，而不仅仅是意识形态。事实是，娱乐会促进经济的发展。在美国，如果人们停止娱乐消费，经济就会衰退。中国人现在口袋里有了些闲钱，在买车、买房之余，引导他们将闲钱花在娱乐文化上，这能刺激消费和经济的发展。”

我们不缺资源

　　他山之石，可以攻玉。在这次论坛上，不少国外文化产业人士将他们成功的市场运作模式介绍给了听众，而几位来自美国的著名百老汇音乐制作人“现场传经”格外引人注目。

▲5月21日首届中国文化产业论坛开幕式

　　说起当今世界上市场运作最为成功的舞台演出艺术，自然是非美国百老汇音乐剧莫属。有着41年从业经验的美国百老汇音乐导演罗布·阿佩尔告诉大家，1950年他曾执导过一部中国背景的大型音乐剧《花鼓歌》，这出音乐剧在当时引发了中国热，中餐馆在美国如雨后春笋般冒了出来。而近来，《音乐之声》的作曲者和他准备再次重排这出著名的音乐剧，他说：“因为中国市场正在崛起。”

另一位百老汇音乐剧导演、制作人唐·佛朗斯在演讲刚开始，就激动地站起来，拿着自己刚在南京街头买的口哨、闪光风筝四下“献宝”，他说：“我从来没有看过这样的风筝，我希望有一天能在美国中央公园看到这样的风筝节。”他还对此次观看的文艺专场演出《唐宋古韵忆江南》意犹未尽。

从这两位熟知商业文化运作的美国专家脸上的表情可以看出，他们在中国看到了遍地的“文化财富”。中国演艺界人士应该如何把这块金矿开发出来呢？他们认为中国舞台艺术或者更广的说是中国文化产业，目前面临的首要问题是“找方向”，只有完成了方向的定位，中国文化产业才能完成自我良性的循环。

　　中国文化管理学会副秘书长乔然说，美国迪斯尼善于利用世界各地的文化赚钱。电影《花木兰》在美国获得成功后，迪斯尼乐园推出了一种模仿中国武术的娱乐项目，游客们可以穿上中国式样的传统服装进行“对打”，这个娱乐项目很受欢迎。在迪斯尼乐园，门票收入只占其营业收入很小的一部分。

　　乔然说，迪斯尼在成功开发了花木兰后，现在正打算将在世界上知名度很高的孙悟空形象搬上荧幕。而他两次到孙悟空“诞生”的故乡——连云港花果山游览，却发现这个自然风景秀美的景区内没有开发任何与《西游记》有关的文化娱乐项目，风景区的收入也只是可怜巴巴的门票收入。他说，从这一点上也能看出我们的经营者与西方文化商人间存在着差距。

文化产业如何应对加入世界贸易组织

北京长安大戏院总经理赵洪涛：文化产业，规范在先，好剧目是关键

中国文化产业应如何来运行？我认为中国文化产业还没有很好的规范，文化主管部门先应把这方面工作做起来。关于集团化的问题，上海也在做，北京市也在搞，大家都想形成集团化，但最终的结果，谁能成为核心？产业就这么大，这种组合，我认为最主要还是剧目问题，你不管组成的有多好，甚至上市了，但还是要看老百姓是不是喜欢，观众是不是接受。我们前几年搞的京剧《宰相刘罗锅》，就受欢迎。从九八年开始，我们戏院参与打造剧目，多方合作，利益共享，风险共担，最后算比较成功。我们长安还有个演出公司，是去年成立的，剧场本身具备演出公司的功能，我的演出公司用来补充剧场一些没做的方面。

新华社江苏分社社长李志勇在采访赵洪涛→

中国交响乐团团长俞松林：打造中国交响乐团的世界品牌

    品牌对演出市场而言，十分重要。品牌的创立一要靠产品的内在质量，二是靠宣传和包装。长期以来，我们的艺术表演团体，对自身的品牌意识却十分淡薄。一般说剧团都比较注重对演出节目的宣传，不太重视对自身的宣传。

    世界上的著名乐团，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，不论他们在世界上的任何一地演出，无论音乐会的指挥和独奏家是谁，只要—打出乐团的名字，就会引起观众购票观看的欲望。可以说名团是取得演出市场的—个最为可靠的重要保证。

    由于我们创名团意识的缺乏，至今中国还没有一个为世人所知的世界名团。九十年代以前，我们派出艺术团体，为了提高一些地方剧团的“身价”，什么“中国艺术团”、“中国歌舞团”、“中国杂技团”、“中国京剧团”比比皆是，任何地方剧团都统统可以冠以“中国”二字，鱼龙混杂，国外观众被误导，使真正能代表国家水平的国家剧团的名誉受到损害。更无法确立许多优秀艺术表演团体在国际上的名团地位。

←新华社江苏分社社长李志勇在采访俞松林

    1992年我调任中央民族乐团任团长后，对民族音乐所面临的基本情况作了分析，感觉到中国的民族音乐虽然有五千年的历史，但群众对今天民族音乐的发展和所取得的进步缺乏了解，民族音乐在国内根本没有形成相对固定的观众群体。

    在寻找突破口的过程中，我们发现了“外销转内销”的办法。国外对中国的传统文化和民族艺术十分敬佩，特别是音乐因不受语言的制约，更易于被他们接受。因此，我们就选择了出访演出作为扩大民族音乐影响的突破口。

    为了引起媒体的关注，产生轰动效应，我们以世界著名的音乐殿堂为主要的进军目标。经过不懈的努力，从1993年起，乐团先后在卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等世界一流音乐厅进行演出，取得了极大的成功，引起了国内外媒体广泛关注。

    中央民族乐团在金色大厅演出大获成功，乐团也因此一夜成名，使乐团彻底摆脱了困境，为我国民族音乐的发展注入了新的活力，名团所产生效应得到了最充分的体现。

好莱坞华裔导演胡雪桦：中国电影国际化，任重道远

中国的电影要国际观众接受还需多方努力。首先，是电影的功能。电影是什么？多少年来我们形成了一种概念，即电影是一种工具，它有教育功能，这种概念在经济社会应该打破，否则，电影永远不能发展。当然电影也应该有教育意义，但真正感动人的是一种精神，你要寓教于乐，要让人觉得好看，完了还能想些问题。第二，电影的审查制度应该有些调整，应以电影的特性来评判电影。比如，在美国，电影有级别之分，不同的电影适合不同年龄段的观众，市场非常规范。所以中国的电影要立法，要规范，特别是中国加入世贸组织之后，必须有具体游戏规则。目前，电影业大部分问题是管理问题，关键在于如何根据现在的情况制定一套规则和法律，使整个行业有法可循，进而违法必究。第三，电影人的本身素质要提高。中国有很多非常好的人才，但从演员演技上讲，还是和国外有距离。这与一个人的生存环境有关。生活中，如果你本身都不真实，怎么可能在短短两个小时的电影里有真实的表演？从表演教育、教学上讲，国外的教育方式是让人的个性解放，而非造成定势。国内在这方面还有些距离。

▲胡雪桦在接受新华社记者采访

美国百老汇华裔演员王洛勇：百老汇魅力何在？

百老汇的演出之所以吸引人，是因为它的故事编得好，不多愁善感，不拖泥带水，很大气；它的舞蹈令人振奋，歌唱发自内心，所有的演唱都是现场的。我到现在为止唱了2478场，都是真唱，而且不是机械地唱，而是用心地唱。百老汇的任何东西，比如唱段，都不重复三遍，让演员在表演上有充分的空间。就象做主持人一样，有一些即兴的发挥和与观众的互动。百老汇演出的质量建立在周密制作、安排和现代化的管理上，同时做到真正符合观众的欣赏心理。

有人问我：在美国怎么才能定位你是明星？你是主要演员？我说：在百老汇，你能每场戏演下来而嗓子不破；戏后你还能不断发掘出新东西；你的演出票能卖得出去，那么你就是主要演员。在百老汇，演员的签约一般是三周至１２个月，我在百老汇连续演了五年零八个月，这对我来说是一个记录。当然，万丈高楼平地起，必须基础扎实，不能昙花一现，要能继续保持，对得起观众。我外公说：人能气死、闲死、闷死，但是累不死。

法兰西艺术画廊亚洲部主任、艺术经纪人程昕东：国内对艺术品市场的认识有问题

    国内认为艺术品市场是个很小的市场，在税收上把艺术品交易等同于一般日常消费品，没有政策上的扶持或相关法律推动。事实上，艺术品虽然是一种日常需求，但有其特殊性，它的载体和内容远远超过一般商品。它集教育、精神文明、提高素质、建立文明社会等功能于一体。艺术品不是一次性消费品，不可以用具体数字衡量。随着时间的推移，它能长期不断地产生价值。卢浮宫内的艺术品能通过展览、旅游等相关产业产生附加值，给法国带来财富。艺术产品的这种特殊性预示了一个广泛的可供开发的商业空间，需要特殊的政策来扶持艺术品市场。

    中国文化产业论坛是一个开始。国内起步已晚，应立即采取措施，否则一旦外来资金进入操作，艺术品市场会被占领，艺术产品会被包装，那将是国家资产的严重流失。中国入世以后，外来资金早已对中国艺术品市场虎视耽耽，政府应在政策和资金上给予支持。风暴已经来临。

    江苏是文化大省，有很好的文化艺术资源尚未被利用；同时江苏又有很好的包容性，能接纳外来的东西。我此次参加论坛的目的之一是结识江苏同行，探讨合作的可能性。

无锡阿福形象工程公司总经理张庆明：论坛给了我们机会

参加这次论坛以来，我觉得我们江苏政府对文化产业重视的程度是空前的，决策也是正确的。江苏的经济基础和文化底蕴，是我们的资源。但我所感触的是，阿福已运作了五六年，为什么发展还这么慢？应该说，前一段时间，从它的市场理念来看，整个氛围还不成熟。我认为这次文化产业论坛是阿福的一个时机到来，我觉得我是其中最大的受益者，因为我就是做文化产业的，现在我找到了这么一个机遇。虽然理论上大家各持所见，各种理解、角度都不一样，但是文化产业是融汇贯通的东西，是个很庞大的产业，需要各方面的人才来做，我们需要社会的集合，然后分工，然后再集合。

阿福是从九六年开始做的。冰心老人也谈过阿福，他说，阿福可以做出民间的儿童题材，他是我们中国的一个小子，人见人爱，我们可以把他做起来。但那个时候受到了一定的局限，没有提到产业等问题。到九六年，我们受到了现代卡通思路的启发，提出了阿福工程，在政府宣传部的直接领导下，我们搞了连环画，并逐步开始有一些其他的发展。

北大青鸟集团副总裁范一民：出版业的观念要革新

人们都说出版业很赚钱，但我不这么认为。出版社很多，但是即使你出了一万种，每一种书在世界上可能都没有多大影响。这其中最重要的就是看你是不是能用一本书让全国、全世界认识你。而在现在的中国，这种占有率越来越没有了，说明你是靠大量而无效的东西在充斥这个市场。你出版是否成功应该是看你是不是可以让广大的群众去阅读，出一些对历史有贡献的书，出一些对社会有贡献的书。如果你达不到这种目的，出再多的书也没有用。

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