诗歌创作有一个很苛刻而又很矛盾的法则：内涵丰厚，表达简洁。如：春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。仅仅20个字，却描绘了一幅春天的绚丽图画，蕴含了无穷的春光意境。

摄影艺术创作也要求蕴含丰厚，画面简洁，这与诗歌艺术的创作法则是相通的。有人说摄影创作是“减法艺术”，这很形象恰当。摄影家面对一个景物，通过照相机的取景框，总在那里取、舍、取、舍，减去一切与表现主题、突出主体、表情达意无关的景物，最后才能按动快门。至此还没有完结，大多数摄影家在冲出底片、放大制作照片时还要“减”，把多余的东西剪裁掉，直至无法再“减”为止。但画面的“简”，不是内容的“薄”，而是更加丰厚。佘佳虎的《婆与媳》，画面上三只手一把剪刀，够简的了，但内涵颇丰。

内涵丰厚，是一种力的凝聚，是一种意境的累积，是一种信息的储蓄，是掺在砂砾里的黄金。就诗而言，词句多，语句长，不是丰厚；就摄影而言，景物繁、视角广，也不是丰厚。对于诗，丰厚取决于诗人的博大胸襟和深邃哲思；对于摄影，丰厚取决于摄影家对生命世界的妙悟和明晰把握。诗，要写出对人情世理悟得透彻、剖析得入木三分，才是丰厚；摄影，要摄取别人所不曾发现、一经发现凝结成作品便给人以如梦初醒般感觉的东西，方是丰厚。

从本质上说，诗和摄影都是“减法艺术”，不可能包揽一切，因此两者在表现形式上，在语言锤炼上，在画面构思上，都讲究化繁为简。

说诗，事无巨细，景无繁杂，把所见所闻一股脑儿全装填进去，还叫诗吗？说摄影，不管主题，不选景物，凡镜中所框尽数摄取，大杂烩一锅，怎么成“作品”呢？

简，是简明、简练、简洁，不是简单、轻薄、肤浅。对于诗，简“是夜海中标灯般的澄明，是无际戈壁上的一声驼铃，是暗示满园春色关不住的一枝出墙红杏”；对于摄影，简是万绿丛中的一点红，是《乌干达干旱的收获》中的两只手，是《中国姑娘》中一根长长的发辫。简需要诗人和摄影家具备明锐的慧眼和高超的取舍熔铸功力。

化繁为简，是一种功力，是一门艺术。诗的化繁为简，诗人们自有高明的绝技；摄影的化繁为简，也有许多窍门和途径。

其一，虚实结合，动静相宜。主体是实，陪体也实，背景还实，景深够大的，但主体被杂乱淹没，这不是简。可以反其道而行之，开大光圈，缩小景深，虚化背景，突出主体；或者追随拍摄，横的纵的、斜的、爆炸式的，唯有主体清晰可见。这是化繁为简。

其二，逼近景物，夸张特写。靠近靠近再靠近，用近景，用特写，用大写。哪怕是一只手、一只眼，能让读者看明白就足够了。决不要把中景推成全景，把特写扩成全部。

其三，大胆空白，追求意境。八大山人画鱼，齐白石画虾，通常不画水波，而以空白代之，却使人感觉满幅皆水，栩栩如生。大使们精于“简”的艺术，画面留下大片空白，却起到了“恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前”的奇效。摄影不妨一试。

其四，削尽冗繁，裁剪得体。要作背心，就决不要加上袖子，哪怕是短袖，尽管那些布料漂亮得很，价格也很昂贵，也应毫不痛惜地剪裁掉。

其五，以一当十，以精求深。能用一个景物表现的，不用第二个陪衬；能以单幅说明问题的，不用多幅系列。法国雕塑家马约尔一尊单纯、简约的女人体，名字竟叫《地中海》，包蕴了多少语言所无法描述的内涵。以精炼的画面，阐明深奥的哲理，是艺术“简”的妙悟！(周朝荣)