记者： 一部影片的最终创作是在影片上映后的观众的思维里，而之前所有的创作除了剧本的一度创作之外的再度创作中，在影片《八月一日》中的些拍摄手段里，摄影的个性思维创作和导演的个性思维创作产生差异的时候，您是怎样处理的？

    姜力军：那肯定是听导演的，导演中心啊。摄影和导演从业务上属于两个行当，导演主要是剧本、演员、整个影片总体的把握，摄影师是技术上的东西。摄影师的艺术创作首先得理解剧本，然后有一个整体的构思，我可以给导演提供一些想法，提供些技术上的支持。前期筹备跟导演沟通多，想法很容易统一到一起，实际拍摄过程当中肯定会和导演产生些差异的。作为我来讲，我是充分的尊重导演，这是正常的，就应该是这样的，形成以导演为中心的创作。

    记者：《八月一日》影片中突发性灵感的“拍摄中”的艺术创作都有哪些？

    姜力军：这种“拍摄中”的创作实际上是很多的。《八月一日》我应该说是跟了两个导演，导演宋业明和导演董亚春，他们俩之间有不同的差别，各自有各自的特点，所以即兴的创作很多。也可能就是我们事先想好的东西到了现场以后，一看这个环境或者根据演员所走的戏，和想象的有很大的差距，这种随机即兴的东西就发挥出来了。

    记者：影片《八月一日》当中的摄影用光、影调和色调都有哪些特点呢?

    姜力军：刚才说的从“第一枪”打响之前，影调沉闷点，光的处理和色调都是压抑的状态，基本都是蓝灰调，大面积的地方是黑颜色；“第一枪”打响之后恢复正常，影调鲜艳点，从色调来讲，里面加了红的颜色。这个是导演宋业明对摄影部门的要求，也是我们摄影部门对剧本的理解，和导演沟通的。就是从光的处理、影调和色调上，整体看起来不要看得很平常。

    记者：影视是门视觉艺术，在影片《八月 一 日》的武戏拍摄大场面战争状态或者危险镜头的时候，您都运用哪些摄影技巧使画面既有史诗般的厚度，又有个体性的真切感的？

    姜力军：这个是通过摄影器材的运用，然后加了个人的一些想法去体现。我们利用一些不规则的夸张技术手法，像大升降、超广角等。比如说有个镜头通过摄影的手段，从一个局部的魏老三的脚开始，跟随演员镜头直拉到把整个中原战场这个场景给展示出来。我们当时拍的实际力度非常大，用的是大升降，但是现在导演在剪片时把所有的大全景都给剪掉了，对我们摄影来说有点可惜。拍摄马的镜头时，我们想航拍，但当时国内好多技术也达不到，最后我们就用租的跟拍车拍。看完样片政委和我说“你那镜头马太少了，马再增加百匹，二百匹马就有气势啦。”当时由于种种因素，只用了百匹马。从摄影这个角度来讲为了达到追求，运用技术技巧来表达出准确的思想，为影片添点色彩。

    记者：《八月一日》较八一厂以前的几部片子在炸点上有哪些新的突破？

    姜力军：就炸点问题我们跟烟火部门特别探讨过，也做了很多工作。美国的战争大片讲究唯美，一支手枪能打出一个火球来，真实来讲那是不可能的，炮弹实际爆炸现场爆炸是没有火的。《八月一日》也想走我们的路，既要从美的角度去考虑，也要从真实的角度去考虑。这两个点怎么去结合，就炸点来讲，尽量用些抛射物，相对较前面两部戏炸点和人的结合就更紧密了；再一个我们用的是武行的演员，一个是很好看，一个是很真实。

    记者：影片《八月一日》既然是一部史诗巨作，就会带有浓烈的“史诗”韵味，您是怎样拍出写意性的镜头，使影片不是“原生态”形式的再现呢？

    姜力军：“南昌起义”是中国人民解放军成立的一个大的历史事件，通过一个多小时的史诗性影片《八月一日》去展现当年这个事件是很有限的。我们既要把当年南昌起义大的气势表现出来，又要充分刻画周恩来、贺龙这些人物。当时的想法就是从两头来抓，一方面影片大的气势靠战争去营造；另一方面就是抓人物很细腻的东西，像人物的情绪、表情、动作等。武戏比较有气势、有动感，文戏很细腻，等于在这部影片中气势和人物紧密地联系在了一起。

    记者：《八月 一 日》这部影片凝聚了很多人的心血，您在拍摄的整个过程中，哪件事情或者说哪些人让您最感动？

    姜力军：应该是都挺感动的，因为《八月一日》有个最大的特点就是叫时间紧、任务重，要求质量高。从三月份开始申请直到四月份开拍到七月份结束，广电总局、总政首长一直很重视。为了顾全大局，摄制组的每位工作人员都兢兢业业的。不只《八月 一日》摄制组，全厂人员都很重视，明厂长到外景地看了两次，马政委也去了两次现场，还都不是一起去的，对片子寄予了厚望，在过去拍摄中是很少见的。作为摄影，打交道最多的就是厂里的洗印车间，需要送样片的时候，正好赶上周六、周日，人家二_话不说，什么时候来都是马上就洗。这部影片不仅是《八月一日》摄制组的，也是整个八一厂的，只不过相对来讲我们摄制组就是靠前点，在一线工作。大家都为这部片子倾注了很多的心血。

    记者：您的拍摄风格是否向军事题材这个方向上定位?

    姜力军：这个东西都是根据情况，不是你想定位就可以随意。作为我来讲，在八一厂工作这么多年了，也是在这个环境里长大的，受军人的熏陶比较重，对军旅题材特别有感情。再一个八一厂本身的特点就是为军人服务的，作为我们业务人员，什么题材都能拍，只是对军事题材比较熟。我跟很多人也说过，这么多年，在外面看片子，只要看到战争题材的画面，看就能知道是八一厂拍的还是外面拍的，因为它已经形成了八一厂的独立风格了。摄制组拍摄战争戏是八一厂的大优势，我们业务人员就应该发挥自己的优势，取长补短。这几年的片子，就是总政首长说的“三连冠”——《太行山上》《我的长征》《八月一日》，我都参加了拍摄。这么多年了一直在跟战争打交道，当然也是一直在不断的探索。

    记者：您从事了这么多年的摄影工作，能谈谈您的经验吗？

    姜力军：作为一个摄影师，接到一部影片，首先要熟读剧本、理解剧本，形成一个整体的构思，用摄影的手段和技巧把剧本提供的环境、人物等通过具体的色调、影调、画面构图等视觉效果充分的展示出来。我经常和我们摄影部门的人讲，摄影虽然人不多，却把握着整个摄制组的成败。为什么呢?因为导演、演员、化、服、道、照明等所有部门忙活了半天，最后都凝聚在那个小方格上。如果摄影师好的话就可以把大家的劳动成果充分的展示在画面上，如果这个摄影师不够好的话就把大家的辛苦劳动都给浪费在画面外了。摄影这个工作有的时候完全就是凭的一种感觉，这种感觉可能就是针对某个人，其他人可能就不合适。摄影也没有什么具体的标准，完全是你理解的一种感觉往里头，把这个东西体现出来，大家看还不错，这个就是直觉的表现。直觉不好，作品出来很平平常常，就感觉欠缺点什么。所以，我就和我们摄影部门的人经常说，干我们这个摄影行业的，一个是要有灵气，另一个是要勤奋。

    记者：摄影师总是默默无闻在摄影机背后辛苦的工作，相对于摄影机前风光无限的导演和演员，您怎样在心理上进行自我定位？

    姜力军：这个也没什么定位，就是人的性格，我这个人就是有个特点，不是太爱张扬，比较低调。我在八一厂干了30多年，这种采访你应该算是第二位。(笑)

    记者：那我真的很荣幸。非常感谢姜老师在百忙之中接受我们的采访。希望《八月一日》能够成功。（中外军事影视/李明珠）