新华网上海６月２２日电（记者许晓青 姬少亭）娜塔莉·波特曼的裙摆扫过第１７届上海国际电影节的金爵大厅，为期９天的电影节即将落幕。这已是２０天来到访中国上海的第三位获得过奥斯卡小金人的好莱坞一线女星。
１８９５年电影在法国诞生后不久，放映机和拷贝就漂洋过海来到上海。而今，在世界电影即将迎来１２０岁生日时，上海正试图重返“电影之巅”。
有一种电影文化基因在这座城市和市民的血液里流淌。据不完全统计，近３０万人次在过去９天里观看了上海电影节展映的国际国内名作和新片。观众中有本地人群，也有从全国各地赶来的“粉丝”，还有外籍人士。
自上世纪２０年代起，电影始终是这座城市里最时尚的文化娱乐消费之一。
研究者发现，文学巨匠鲁迅在上海生活时最爱看电影。他的日记显示，他在人生的最后９年看过近１５０场电影，去过近３０家影院，他看战争片、科幻片、爱情片，甚至卡通片。
彼时，美国“大片”充斥中国市场，鲁迅看过《金刚》《泰山情侣》，但也爱苏联电影《复仇艳遇》。或许只是巧合，这部影片的最新版本《杜布罗夫斯基》出现在８０多年后的本届上海国际电影节多元视角展映单元。
海纳百川、中西杂糅的文化特质，让上海成为打开中国现代化之门的一把钥匙，也成为中国电影的诞生地、“远东电影第一城”。
在距离电影节红毯数十公里外的上海浦东，迪士尼乐园正加紧施工，这是这个美国文化娱乐巨头的“梦中乐园”首次落地于社会主义的土地上。同样是在这座城市，“东方梦工厂”昼夜灯火通明，这里正在加紧生产《功夫熊猫３》，与美国团队利用时差对接生产流程，真正形成了一座２４小时全天候的电影梦工厂。
就好像一块“磁铁”，上海正在从电影的国际码头，变成世界源头之一。吸引了一批重量级跨国文化企业来到此地。２０１３年上海电影产业在现代服务业中表现出色，有１４５家影视文化公司在上海拍摄电影，比上年新增４９家。
美国电影金融公司、卢卡斯影业等在本届电影节上闻风而动，看好中国上海自由贸易试验区的改革和创新优势。而温哥华电影学院在与上海谈了１０年“恋爱”后，确定了中加联合培养电影人才的宏伟计划。
温哥华电影学院的知名校友、第一次来到上海的科幻电影《第九区》编剧特丽·塔歇尔，对这座城市很好奇。她希望了解上海的历史和中国的幻想故事，“有机会为上海写一部科幻电影”。
未来与塔歇尔争抢“生意”的可能会是日本的机器猫。“哆啦Ａ梦”的新导演八锹新之介在本届电影节上透露，今后上海也将可能成为机器猫故事的发生地。
有人认为，最近２０多年，国产电影的“票房王”们似乎已不能与“上海出品”画等号了。不过，另一些观点更加鲜明：恰是中国３０多年的改革开放、深化文化体制改革，孕育了多元化的影业主体，甚至是混合所有制的产权。而电影文化的基因其实自始至终存在于上海的血液里。
毕业于上海大学影视专业的郭敬明已是第二年走上电影节红毯。他的“对手”、同是“８０后”的作家韩寒也在拍电影，郭的《小时代３》和韩的《后会无期》都选择在今年７月上映。
韩寒说，郭敬明的电影已经找到了“适合他的那个市场”，而自己的电影将被如何评价，还是要看上映后的观众反响。“拍这部电影，对个人而言是一件很重要的事”。
影评界认为，在本届上海电影节上“新青年现象”已浮出水面，电影前辈的包容心正不断增强。人们从电影的“新生代”身上看到未来。
与共和国同龄的上海电影制片厂今年秋季将迎来６５周年华诞。上影选择在今年的电影节上与中影、八一厂强强联合，出产更多优质大片。开放倒逼改革，融合促进发展，今天上海电影产业的“主心骨”变得更加遒劲有力。
电影节上，与中国电影诞生在同一座城市的徐峥备受瞩目，他和他自导自演的《泰囧》如今是中国电影的“票房王”。他对前来上海的中外宾朋说，“电影当中有些东西随着时代而改变了，但是电影从来没有离开过我们，或者说，是我们根本就离不开电影。”
在上海，在徐峥身边，有一群年轻的电影“疯子”，他们每天聊的就是电影、故事、构想、人物。他们为了一个细节、一个道具、一个声音精益求精。徐峥认为，“如果没有对电影的热爱，很难做到这一点”。
对上海、对中国的电影人而言，电影是一份梦一般的工作。此刻，此地，正是上海——正在重返电影之巅，重返梦开始的地方。
