T台新装：时尚爱上艺术

    本季T台，时尚与艺术从来没有像今天这般如胶如漆，秀场上到处弥漫着艺术气息，或借鉴以往大师的绘画风格，或请来当代艺术家合作，撞击出别出心裁的创意火花。这也难怪，因为时装本来就是一件艺术品，喜新厌旧的时装潮流永远回避不了自由艺术风格的影响，这正如Marc Jacobs大师所说的那样“我们也许无法成为真正的艺术家，但并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”于是，一种被称为“艺装”的风格时装在今春T台上大范围地出现了。这到底是以才华横溢著称的大师们黔驴技穷，还是艺术家们实在扛不住名利双收的诱惑？又或是一次互利互惠的商业运作？
    今年的春天如此洋溢着让人心醉的唯美艺术气息，那些抽象派的绘画礼服、犹如调色盘的印花裙和和颇具戏剧化的廓形都让人迫不及待地想去尝试。以至于我们不得不在本期中特意撰写了“春夏艳色搭配大赏”，踏着艺术氛围去追求漫妙春天。而大牌们也都纷纷请来了艺术家助场，PRADA别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce& Gabbana顶着改变风格的争议，借助印象派大师安东尼·华托作品上那些粗狂的笔触、潇洒的用色和层叠光影效果，再现了18世纪欧洲的洛可可风格；而MOSCHINO的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作；LV更是借助当代艺术家Richard Prince把充满激情和遐想的护士系列搬上春夏T台。

    那么，时尚和艺术到底是谁拜倒在谁的石榴裙下？与其说是互相利用，倒不如说是双赢的结果。因为艺术价值完全可以提升消费品的身价，为后者赋予更具内涵的消费品位。而对两者完美演绎，我们又不得不介绍这三位大师。作为“波普艺术”的鼻祖，Andy Warhol绝对可算得上是撮合时尚与艺术“联姻”的始作俑者。他专著于将充斥流行文化的“粗俗”产品点化成真正的艺术珍品，并让这种流行于上世纪60年代的波普风格在今春再度回流。而新近走红的澳大利亚设计师Tina Kalivas，再次巧妙地将蒙德里安色块拼接的绘画风格融入时装设计中，配合她精湛的剪裁技艺，立刻吸引了国际时装评论家的好评。如果说在这股艺术风潮中玩得登峰造极的算是Marc Jacobs，在他任LV创意总监时，一手将默默无闻的艺术家们捧为当代艺术风口浪尖上的先锋人物。

    我们可以预见，随着时尚与艺术的更亲密接触，商业市场为艺术的呈现提供了更广阔的平台，也为艺术家们提供了更多的机遇。（林建敏）