生命的果实

　　日前，著名当代艺术家赵卫东北京·2015个展在杨国际艺术中心圆满落幕。此次展览集中展示了艺术家赵卫东两大经典系列作品《生命的果实》和《天堂的驿站》，共计三十五幅作品。

　　中国著名当代艺术批评家、《中国当代艺术》总编丁正耕评论赵正东的作品时说，从1988年进入中央美术学院，学习系统绘画技术、进行绘画艺术创作了二十年的青年画家赵卫东的创作而言，虽然科班的训练使他在绘画语言上有其详准的能力与熟练的技术，但并没影响他将视觉转抵人的内心变化与对时势对应的感受上。从他的画面中，不管是年少的姑娘的各种姿呈与对梦爱的情涩，还是版画中突显的语言的微妙，他都深剖了中国年轻一代人在新环境下对爱情的生活方式与消费爱情的纯美性渴求……透过画面的形式，我们完全能看到卫东笔下对现时中国社会的忧虑与责任，因而，他的绘画给我们提供了新的现实批评的范境。

　　据了解，赵卫东先后毕业于中央美术学院壁画系本科，和中央美术学院版画系研究生班。自2000年，陆续在中国美术馆进行中央美术学院研究生作品展，法国巴黎高等美术学院年度交流展，马德里炫空间西班牙四人联展，北京-首尔世界华人艺术精品展，纽约流动的艺术联展，澳大利亚中国当代艺术基金展和澳大利亚中国当代艺术基金关爱儿童主题展。并自2008年起，相继在北京、上海举办四次不同主题的个人展览，作品多次获奖，艺术成就颇丰。

　　但赵正东并不满足于此，自2010年《生命的果实》开始，赵卫东便一头扎进工作室，继而连续创作《天堂的驿站》。四年的时间里，赵卫东坚持着自己的语境，坚持怀揣着一种情怀。赵卫东说，“读书的时候，很多人都抱着对未来美好的憧憬，可毕业之后家庭的压力，经济的压力扑面而来，比起体制的缺陷、成功学的诱惑，本身内心的自我怀疑，一个艺术家的影响力似乎有些微乎其微了，那些本来并肩同行的人一个个沉沙折戟消失在人海中”。

　　现在的赵卫东，更多的时候只愿意以自己的方式度过时间，像一个游离在社会主流之外的边缘人，也是一个仅仅在表达个体自我的价值倾向和哲学观的画者，这些年，在自己喜欢的世界里，仰天大笑或者若有所思，不违心，不谄媚，不讲不着边际的话，一直画着自己的画，保持画画之外的生活，有时因为过于专注，遗忘了世间的热闹。也是在这个世界中，艺术家才能创作出一个灵魂，伴随着时间的光泽，在简洁安静中融入质朴的美，削减到本质，但没有剥离它的韵，保持干净纯洁但没有剥夺它的生命力，温柔而敞开，坦诚而真实。

　　展览图片

　　著名当代艺术家赵卫东