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由物至影——当代摄影中的物影摄影

2014年10月23日 14:16:02 来源: 色影无忌
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亚当·布朗伯格和奥利弗·沙纳兰(Adam Broomberg & Oliver Chanarin) 作品《没人死亡的一天》(The Day Nobody Died,2008)

  亚当·布朗伯格和奥利弗·沙纳兰(Adam Broomberg &Oliver Chanarin) 作品《没人死亡的一天》(The Day Nobody Died,2008)

  数码

  詹姆斯·威林(James Welling)一直专注于抽象摄影的创作,从《瓷砖照片》(Tile Photographs)到《新抽象》(New Abstractions)再到《四边形》(Quadrilateral),他经历了从拍照到物影再到数码的转变,从这三组形式上十分近似的作品可以探索到威林对于摄影的认识的转变。瓷砖照片拍摄于1985年,威林把菱形的瓷片放在用白色灯光打亮的灯箱中进行拍摄,高反差使得瓷砖只留下锐利的边缘,画面中只有黑白两色。虽然技术上来讲这不是物影摄影,但从形式和手法上已经和物影摄影十分接近了。于是到1998年开始创作的新抽象时,威林干脆转而使用8×10的底片,将非常硬的布里斯托纸板条放在底片上曝光,冲洗好的底片经过扫描后在电脑中加大对比度,再以数字文件重新制作出底片,然后放大出照片。在经过这样的过程后照片中本来的灰色过渡区域全部消失,依旧只留下黑白两色。新抽象最终得到的照片效果让人一下就能联想到弗兰兹·克莱因(Franz Kline)的黑白抽象画。当2005年威林再次重拾这一主题时,他甚至完全放弃了物理手段,直接在电脑软件当中合成图像。不过这次,几何图形的边缘不再是锐利的黑白分界线,而是出现了一条窄窄的灰色阴影。威林曾经说过,物影摄影所记录的是世界的影子和相机的影子(大画幅相机的片夹边缘的未曝光区域),在瓷砖照片和新抽象中,他放弃了影子选择了硬边(hard edge),反而是进入数码领域后,他选择了留下影子。但是这个影子既不来自于世界也不来自于相机,它是幽灵般的没有附着的影子,它在几何形状的边缘,介于抽象与具象之间。

詹姆斯·威林(James Welling)作品《新抽象》(New Abstractions)

  詹姆斯·威林(James Welling)作品《新抽象》(New Abstractions)

詹姆斯·威林(James Welling)作品《四边形》(Quadrilateral)

  詹姆斯·威林(James Welling)作品《四边形》(Quadrilateral)

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