亚当·弗斯（Adam Fuss）作品《爱》（Love）， 1993
在弗斯的作品中，他是以具象的物体起到隐喻的作用，而迈克尔·弗洛蒙（Michael Flomen）的作品虽然仍以物体作为曝光的介质，但是图像中已经看不出物体的存在，只有抽象的图形。从1999年起，弗洛蒙抛开相机开始进行物影摄影的创作，他的方法是将相纸直接铺设到水中、雪中、雾中或者其他自然场景中，让自然元素和相纸发生反应，记录下的是光与自然现象之间的活动。评论家莱尔·雷克斯（Lyle Rexer）说：“抽象图片寄予了艺术家对于真实的最强烈的渴求，这种渴求超出了由任何实在的摄影主体所引起的怀旧之情，无论是失去的挚爱（比如罗兰·巴特那张他逝去的母亲的照片）还是韦斯顿照片中的鹦鹉螺。”（…abstract images embody the most intense desire for the real, a desire that exceeds any nostalgia that might be provoked by a particular photographic subject, whether a lost loved (like the epiphanic image of Roland Barthes’s mother) on or the perfect form of Weston’s chambered nautilus.）这种对于自然抱有的浪漫情怀与塔尔伯特所说的“自然的画笔”（pencil of nature）十分接近，他选择的物体并不是人工的产物，所进行曝光的地点也在人工场所之外，在他的手中，摄影不再是一种用以探索人类意识的外延的工具，也不再用来表达人类的个人情感，而是以去人类中心化的视角，打破人自身所携有的桎梏。
迈克尔·弗洛蒙（Michael Flomen）的作品
从某种程度上来说，伊兰·沃尔夫（Ilan Wolff）把对于本真（authentic）的追求发挥到了极致。在从2001年开始的创作《四元素》（Four Elements，1999-2005）中，沃尔夫分别使用代表水，火，土，风四种元素的物体与相纸直接发生反应产生图像。从弗斯到弗洛蒙是从人工选择的物体到自然物体的转变，而沃尔夫所关注的并不是物体，而是由物体所产生的能量。以他的这组作品中的火元素来说，他在暗房中将加热的金属条放置到相纸上，金属在产热的同时也发出光亮，相纸所记录下的不仅是光的痕迹，同时是高温（能量）与相纸发生反应所留下的痕迹。摄影是将光固定于相纸（底片）之上，从本质上看是将能量（光）转化为物体（相纸）的过程，也就是说相纸记录的是这一转化的结果。沃尔夫将金属置于相纸之上的行为走入了这个过程之中，他所记录的是转化本身。无论是沃尔夫还是弗洛蒙，他们都放弃了摄影所特有的建立在物质和想象力之间的指示性功能。这种指示性功能曾经被以罗兰·巴特为首的许多批评家所质疑，没有照片可以在没有解释的情况下独立描绘一幅现实景观。但是，照片可以作为对于世界的诗意回应，它所触及的真实是超越工具性所能达到的，这也正是沃尔夫与弗洛蒙等艺术家的作品的意义所在。
伊兰·沃尔夫（Ilan Wolff） 作品《四元素》（Four Elements，1999-2005）
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