摄影可以没有技巧，但却不能没有情感

　　在学习摄影的道路中，我们开始研究器材、研究技巧，慢慢地对拍照驾轻就熟，但总是感觉只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，对自己一直无法往更高一阶迈进而感到迷茫。我们缺少了什么？那就是需要让照片拥有情感。不管是喜、怒、哀、乐，就是要赋予照片一个简单的情绪，但不是单纯的指使照片中的人，傻笑或者是装哭，而是要实实在在地让看照片的人，完全感受到这份情绪。

　　摄影的本质在于传递情感

　　曾经有位摄影前辈在某次讲座之后，发表了他的见解，认为“照片需要拥有情感”的概念过于简单，不如多阐释人像拍摄技巧与方法。但笔者认为，拍摄一张人像作品，不是套用技巧及方法就可以复制出来的，人像摄影应该是要拍出情感与灵魂，若我们无法用心体会这件事，将永远只能在原地踏步。

　　举例来说，力学理论是经由研究了解物体的变化所衍生出来的公式，让我们可以轻易的计算反推这些变化。但摄影不同，或许任何慢慢归纳而来的摄影定律与理论，是有助于我们更快速的了解摄影，但却无法只是套入公式就能实践出所谓“好的作品”，因为摄影的本质是在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验及态度而有所不同。或许有人会因为跟你的频率相近，拍摄出心境几近相同的作品，但却永远没有人可以取代你。

　　因此当我们需抛开藩篱的枷锁与成见，该如何试着去拍出照片的情感，有几个方向可以尝试着去培养。

　　让照片中的主角自然一点

　　除了模特儿的性格与妆扮会微妙影响照片的情绪，如果照片中的人物肢体或是表情过于僵硬，都会大大影响照片传递情绪的力道。比如，我们到垦丁拍照，一望无际的辽阔，蓝天、白云、大海层次是如此明显，真是让人心旷神怡，如果我们想照一张能传达脱离繁杂思绪的照片，而照片中的人笑容却僵硬到不行，整体搭配起来，这传递的力道就变弱了许多。

　　TIP:若模特儿的性格与主题不符，或许我们可以改变想法顺着另一种感觉走，但如果这不是我们想要的，那就需要多一点耐心，试着让模特儿放松心情，最终照片还是可以很自然的回归你当初所设定的氛围。