★ 统一性和多样性

统一性和多样性就像是一对双胞胎。统一性也称为协调性，是指在摄影师的计划和控制之下，画面中的造型元素要形成完整的、互为联系的、和谐的整体。多样性指的是相同类型的物体又存在着个体差异。缺乏统一性的构图将会带来杂乱的、随意的画面效果，缺少多样性的构图则会使人觉得乏味无趣。多样性受制于统一性之下，但是在统一性原则基础之下的多样性特点将使画面看起来活泼有趣。有效的画面构成往往能够在两者之间取得平衡——多样化元素被某个统一的创作方法联结成一个整体。

图案、形状或大小的重复累加会形成色彩与纹理的统一。画面构图越复杂就越需要找到共性特征，一个比较微妙的方法就是延伸，例如利用一条线或某一物体的边缘将观众的视线从一个区域引向另一个区域。想想看西洋棋盘或地图上的坐标方格的图案完全一致，因而缺乏变化。当色彩、纹理和尺寸的样式多样时，画面看起来就很生动。在摄影法则中，对比法是控制多样性的主要方法——明暗对比、大小对比、粗细对比、软硬对比等。硬光即众所周知的明暗对照法，能强化明暗分界线，而软光则将这一差异降到最低。

图2.8　通过制造小型模型并让自己成为画面中的角色，亚当斯伪造了一个荒谬的政治画报，把不协调的政治与艺术题材和形式结合在一起。“我建议用数字的手段去完成那些非实拍的部分，而不是掩盖或反对数字图像的影响。这是一个拍摄伪造场景的真实作品（用8×10英寸画幅相机拍摄），而不是拍摄真实场景的假照片，在其真实性、幻象和外观上，数字技术创造出了一系列错综复杂的矛盾和难题，但是幻象的不确定感与画幅中其他部分的矛盾和假象密切相关。”

© 比尔·亚当斯（Bill Adams），《画报》（Billboard, 2006），29×32英寸，彩色印刷品光与镜头2.indd 65 2012-6-27