直接摄影与预先视觉化

    爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的艺术创作始于20 世纪30 年代，他的作品所集中反映的“预先视觉化”（Previsualization）与“视觉化”（Visualization）观念成为直接摄影的核心观点。韦斯顿认为，在释放快门之前摄影师就该知道最终成像效果如何。“预先视觉化”观念能够贯穿在摄影成像过程的始终，直接摄影的方法可追溯到19 世纪50年代，当时摄影技术可以将外界影像直接呈现在光滑的相纸上，这是“他预先视觉化”

   观念的前身。韦斯顿将之前利用自然光线和相机镜头取景成像的摄影方法加以简化，制作了一个无需放大、直接感光的大画幅底片，底片上所呈现出的影像影调范围和细节层次非常丰富。为了去除那些他认为不必要的部分，韦斯顿努力挣脱事物外在形态，揭露生活或事件的本质。这一观点与当时占主流地位的暗房后期处理技法相抵触，他认为在暗房里对照片进行处理是不合理的，只有当人们不能很好地控制相机时才会选用此法。到了20 世50 年代，阿伦·西斯金德（Aaron Siskind）将“预先视觉化”的观点与抽象表现主义观相结合，进而发展成为非表象主义摄影。

F/64小组与区域曝光系统

   1932 年，一伙加利福尼亚摄影家组成了一个非正式的团体，其中包括韦斯顿、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）和伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）。他们最重要的目的在于创作出反映现实的摄影作品，反对对底片进行任何多余的处理。组织的名字来源于成员们对小光圈的偏爱，以此保证最大限度地呈现细节、反差和景深。他们强调自然形态，而这使他们与当时已成立的西海岸画意派形成对立。

   F/64 小组的目的通过安塞尔·亚当斯的区域曝光系统得到升华和发展。区域曝光系统是建立在科学系统基础之上的，可以引导摄影者拍摄之前预见到作品的丰富影调并通过后期冲洗和放大，扩展或压缩这些影调，从而形成丰富细腻的影调质感。亚当斯的区域曝光理论和与之相伴而生的视觉感受为后来的风光摄影设立了标准。区域曝光理论受到米诺·怀特（Minor White）和其他一些摄影师的推崇，20 世纪60 年代至70 年代，这一理论在严肃的摄影实践中占主导地位。

图1.8　施耐德使威诺格兰德的技术更为现代，“看看如果物品被扫描后会怎样。把扫描仪当做相机，我能获得一定程度的细节，而这件事之前只能在大画幅相机上做到。糖果让人感到快乐，我之所以拍摄有关糖果的照片是希望无论是从内心还是从精神上，都要唤起人们的怀旧情绪和欲望，也想表达我对当今社会的消费无度、贪婪和放纵的排斥情绪。这张照片被印在一张相对较大面积的光面纸上，以增强糖果的表面吸引力——色彩斑斓且让人获得瞬间的满足感。”

© 贝齐·施耐德，《泡泡糖》（Gum Ball , 2006），来自于《为了你快乐》系列（the series All for YourDelight），2006年，40×30英寸，喷墨打印品。

后视觉化

   威廉·默特森（William Mortensen）在其1934 年发表的《纯粹摄影的谬误》（Fallacies of Pure Photography）中通过图片和文字强烈驳斥了直接冲印的教条主义和单一孔径的机械应用，为F/64 小组观念提供了前数码时代的对应法则。默特森说影像制作者们有权利按照他们的视觉目的对底片或相纸进行手工操作，而他的很多制作手法在之后的Photoshop 当中得以全面实现。