1997年冯小刚的电影《甲方乙方》开启内地贺岁片市场之后，每年的11月中旬到第二年的2月底，这段电影市场的黄金档就成为了兵家的必争之地。今年初的贺岁档票房几乎相当于一年总票房的三分之一，所有的这些都使得2011年底的贺岁大战刚刚打响就已经硝烟弥漫。    

    12月15日14点，徐克的3D《龙门飞甲》在省内各大影城上映，仅在4小时后，张艺谋的《金陵十三钗》也盛大亮相。今年贺岁档最受关注的两部影片同天上映，引来观者如潮，人气火爆。

    你怎么看贺岁片？

    浩歌：贺岁电影只有搞笑、动作、喜剧的外壳，失去穿透表现当下的力度，如此的“贺岁”也失去了价值。贺岁电影档期撞车内容还单调，回避对沉重、深刻、责任的题材表现，电影整体泛娱乐化，让电影“贺岁”变成了“目眩”，无法达到年度满足人们调整心态、适度反思盘点、展望来年的心理需要。

    浣纱西湖：“十多年磨一剑”的品质比所谓的热门档期更重要。每次到贺岁档的时候，就是一些明星大腕，所谓大场景大制作，其实都粗糙的很，我们的国产电影什么时候能出一部《阿凡达》呢？

    暗香浮动~：现在有一种感觉：中国电影≈贺岁档，不是吗？一年的电影市场三分之二都被年头岁尾的贺岁档占据。也因此贺岁档的电影，其实并不怎么“贺岁”，而仍旧是以各类型片为主。就今年来说，“十三钗”这么沉重的历史题材，可不能算贺岁吧？

《金陵十三钗》海报

剧透慎入！“十三钗”的情色爱国主义  
   同济教授质疑：张艺谋用身体叙事 

    圈内人说：剧本荒导致中国电影发展畸形

    制作人张伟平：中国内地每年拍出500多部电影，但能让观众记住的恐怕不上10部，所以内地电影需要提高的不是数量，是质量。

    导演张艺谋：我现在发愁没有好剧本，中国现在是剧本荒。创作不是拿数字、速度可以算出来的。我们总说每年增加多少块银幕，中国的文化产业、电影产业如何飞速发展，我就告诉你，剧本荒非常严重！市场这么快发展，需求量这么大，好剧本根本跟不上，粗制滥造和快速的类型化、复制化，都会导致这个市场畸形发展，然后就会发生你不愿意看到的变化，观众就会流失掉。

    导演冯小刚：“中国电影目前的危机之一就是缺少好编剧……希望中国能够有很多价值100万、200万的编剧出现，我们的日子就好过了。”

    观众说：多模仿没创意、只追票房、满屏美女……

    蒸桑拿： 每年戛纳电影节尘埃落定，华语片总难入围竞赛单元，对华语电影而言，戛纳已彻底沦为一笔生意经，一场时尚秀，但偏就是和电影艺术无关。唯一能让人们想到的，中国电影和戛纳扯上关系的，就只是一幕幕惹眼的“美女”秀。除了美女，中国电影还剩下了什么？

    中国电影PK好莱坞电影？

    浣纱西湖：美国的电影好在哪里？与5000年的中华文明来比，美国的200多年历史太过于苍白！但是人家的电影楞是比我们强，看看美国的科幻片你就明白。就拿全世界都看过的《阿凡达》来说，那种想像力和对未来和时空的穿越才是真正的亮点！我们在思考怎么样模仿的时候，别人在推陈出新！

     魁拔：不要总是言必称好莱坞，在精神气度上站立起来、自信起来，在民族魂、民族价值观以及民族特色上多下一些功夫，多拍摄一些具有中国特色、中国气派的影视作品。“民族的才是世界的”，这种民族化才是中国电影的重要发展方向。

    美狄亚：中国电影要发展，只能走产业化的道路。就拿编写剧本来说，影视剧剧本很大程度上也是团队合作的产物。从上世纪30年代开始，美国电影写作就采取了流水线的团队合作方式，但在中国，很多还只是编剧单枪独马操作，有时候甚至只是迎合导演口味，既没有独立性，又不能吸取团队精华。 

    电影大国到电影强国：中国电影该怎么走向世界？

    导演张艺谋：中国电影必须要走向世界，尽管这个口号喊了很多年一直没实现，但我估计能比中国足球走向世界稍微快一点，但并不能为了走向世界而失去追求艺术的本质，不能为了冲奥而拍戏。并不是说我从拍第一部电影《红高粱》开始就把目标瞄准走向世界了。作为导演，本职工作就是要拍出一个好故事。

    好莱坞著名编剧罗伯特·麦基：“如果你们想模仿好莱坞，永远也不可能做到。”他建议台下的中国电影人，应该去做原创性的工作，不要模仿任何人，因为世界观众希望看到的是中国文化的精髓。他还反复强调，要是一味模仿好莱坞，观众会看不到诚意，中国电影将是陈词滥调，会走不出去。“一句话，必须遵循中国的文化价值观。”

    只看风景：我觉得首先我们的导演编剧得有骨气，不能一直想着“我这个片子拍好了要去美国”，想着冲击奥斯卡、想着去戛纳，而是要真正关注、表达具有人性共通的东西。比如《放牛班的春天》，很多人都看过这个电影，就讲一个老师和一群孩子的故事，很平常，我们为什么就拍不出来呢？

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