《云岭天籁》近日公演，再次引起人们对原生态艺术的关注――

    图为《云岭天籁》中，演员在演唱傈僳族支系――花傈僳民歌《放羊调》。

    １１月１８日晚，一部来自云南的大型原生态民族音乐集《云岭天籁》，在北京天桥剧场进行了全国首场公演。演出由山歌、情歌、神歌、酒歌等４个乐章及开篇、尾声组成，来自纳西族、傣族、彝族等众多少数民族的歌手，为观众奉献了一出美妙的“天籁之音”。

    这是继《云南映象》大获成功之后，云南省近年来推出的又一部原生态歌舞作品。该如何看待时下风行的原生态艺术？原生态文化如何才能更好地继承和发展？带着这些问题，记者采访了相关人士。

    来自山间地头　经过现代加工

    原生态是否要“原封不动”？

    据介绍，《云岭天籁》由１５个民族的民族民间音乐组成，但并非对民歌原封不动地进行照搬。音乐家们运用现代的作曲技法，对原生态民歌进行了加工和包装，从不同侧面呈现了“彩云之南”在地理、风土、人情方面的独特魅力。

    《云岭天籁》的艺术总监之一尹欣说：“能入选的曲目，首先是旋律要美，其次要有代表性，比如彝族的‘海菜腔’，最后还要便于传唱。在演员的选择上，除了当地有影响力的歌手外，我们还吸纳了不少近两年在各种大赛上获奖的云南籍演艺新人。”

    央视《星光大道》２００６年度总冠军茸芭莘那也参加了此次演出，她说：“原生态肯定是来源于自然、来源于民间的一种艺术，但也不能说，没有经过任何加工才是原生态。我们演出中的一些歌曲虽然经过了加工，但用的是我们本民族的母语，表达的是我们本民族的感情，我觉得这也是原生态。”

    另一位艺术总监范建华介绍说，“包括《云南映象》和《云岭天籁》在内，很多歌舞采用的元素虽然是原生态的，不过都是以现代手法来呈现。我们在排练期间也请了很多专家观看，他们认为演出体现了各民族音乐的要素，对来自山间地头的东西有很好的艺术再创作，可以满足现代人的审美情趣。”

    《云岭天籁》的音乐统筹刘晓耕也认为，再好的东西，不包装就没有艺术性。要在尽可能保留音乐原汁原味的前提下，赋予其较高的欣赏价值，不然的话，现代观众可能很难接受。