从话剧演员到如今身兼制片人、导演、编剧、演员多职，徐峥的变化也折射出演员在时代巨变下的命运转折。徐峥服饰：灰色双排扣西服、黑色领带（Prada） 细格纹衬衫（Louis Vuitton）

　　说时代瞬息万变太过夸张，但演艺圈每隔十年确实面目全非。身处其中的徐峥的聪明之处在于，他的每一步都是顺势而为，又不至于被时代的浪潮卷走。1994 年，徐峥从上海戏剧学院毕业之后，顺理成章进入上海人民艺术剧院（1995 年与上海青年话剧团合并为“上海话剧艺术中心”），站上了上海的话剧舞台。演了几年，有了观众，过了戏瘾，拿了奖项，可是当时话剧仍属于小众艺术，现在女白领成群结队走进剧场的盛事还没有苗头，而电视剧的拍摄正风生水起。2000 年，徐峥在电视剧《春光灿烂猪八戒》中第一次成了主角。虽然如今回看，它似乎成了徐峥的“黑历史”，却是当年暑期荧屏上的热播剧，也让他从一个名不见经传的话剧演员混成影视圈里的熟脸。徐峥本可以顺着这样的戏路继续演下去，但他之后接演的《李卫当官》里的角色不再装疯卖傻，而是要靠脑子吃饭。《李卫当官》与他日后偏爱的题材其实有几分相似，李卫出身低微，官职不高，却能凭借自己的智慧，把一群大贪官和奸商耍得团团转。虽然这部电视剧是古装剧，却有不少“指桑骂槐”、借古喻今的妙处。第一部拍完，第二部徐峥就自己当起了导演。

　　到了 2006 年，在宁浩执导的《疯狂的石头》中，徐峥出演的房地产商冯董出镜时间很少，却让更多观众知道，他的演技不会局限于荧屏。《疯狂的石头》的成功也宣告了中低成本国产片不再只是票房炮灰，透过网络、微博的口碑传播，一样可以吸引观众掏钱买票。而 2010 年徐峥、王宝强主演的贺岁片《人在囧途》正是复制了《疯狂的石头》的成功模式，这两部电影似乎为徐峥带来了启示，让他有理由期待自己在演艺圈的新的可能。

　　2012 年《泰囧》的诞生看似横空出世，却不难看出这部电影融入了徐峥多年来对于喜剧类型电影及当下的中国观众的思考。他曾在访谈中坦言：“自己做观众的时候，我会发现观众的笑点很乱，有时候还在不该笑的地方笑。而我们这个戏，就会发现起头几场戏下来，观众的笑点会被拉到一个基准线上，最后当我抛出那个点的时候，自然是哄堂大笑的。对于喜剧来说，节奏感是最重要的，所以在后期的剪辑上通过配乐、通过一些小特技来努力掐准了点，从观众的观影感受出发，要让他们看得舒服，我记得我小时候看过特别多节奏非常准的电影，譬如《虎口脱险》、《佐罗》等等……我的这些经验都是来源于我的舞台剧表演经验，这是我做电影的一个优点也是缺点，不太会产生那种神来之笔的感觉。”

　　显然，徐峥很清楚观众想要什么，也清楚自己的局限在哪里，因此才会获得一个“产品经理”的称号。但是节奏、笑料与煽情之外，支撑起他的电影骨架的往往是紧扣时代脉搏的社会性话题，从《人在囧途》的春运，到《泰囧》中国人的急功近利，再到《港囧》中失落的青春与梦想，或许这些就是徐峥身为电影人的抱负。也正因此，当我们看到“《港囧》是徐峥的自我复制”或者“《港囧》不过是劲歌金曲串烧”这样的评论时，仍想要走进影院一探究竟；甚至可以说，即便《港囧》遭遇滑铁卢，照样会有不少观众愿意去期待徐峥的下一部作品。怎么样的节奏能讲好故事、哪个桥段该放个笑果、哪里又该挑逗一下观众的泪腺，这些都可以学可以搬，唯有情怀有高低之别。

　　在这个夏天之前，“票房最高的华语电影”的头衔还属于《泰囧》。这部徐峥的导演处女作以 12.69 亿元人民币的票房把持了这个纪录两年半。在这个纪录被《捉妖记》刷新两个月后，他的第二部自编自导自演的作品《港囧》即将上映。于是，外界难免对这部新片又有了新的期许。想法最多、心情最复杂的原本应该是徐峥本人，与《捉妖记》剧组的“礼尚往来”，无论底色是寒暄客套也好，是宣传手法也罢，展露的却是平常心。这份从容在他日前接受《外滩画报》的邀约与在《港囧》里合作的艺术家郝军的对谈中也可见一斑：他没有提起关于《港囧》的票房期许，没有卖力地为自己的电影吆喝，甚至没有过多谈论电影本身，而是把话题集中在“艺术”上。既然如此，我们又何必纠结于《港囧》能拿下多少个亿，能在华语电影票房榜上排第几位，听徐峥和自己的老友郝军无酒也言欢，聊聊对电影以外的感兴趣的事的看法有何不可？