匠心与科技

　　在“茶”的部分里，鞠钉大漆碗和斑竹茶具是策展人莫娇推荐的重点。它们外观都并不起眼，却充满了生命的温度。大漆传人赵健伟先生将鞠钉和大漆工艺同时运用在古瓷修复上，恰到好处地点出中国审美中的“残缺美”。大漆的金色来自金叶，这与日本的做法不同，因为日本人有食金粉的习惯，所以通常把金粉加入大漆，但是中国人传统中没有这样的习俗，而且用金叶制作，颜色质量都更沉稳，点滴中包含着中国生活背景。而斑竹茶具则传承自中国老百姓的民间智慧，被工匠打磨得圆润细腻，又不失竹之骨感与天然花纹，好用又便宜，伴随着大众的日常生活。正是这样的器物，才把普通人的生活体现得淋漓尽致。

　　芬兰观众脱鞋落座茶席，近距离观赏东方茶器

　　爱马仕旗下“上下”品牌的“揽月”皮包为“意”主题做出完美诠释。竹篮造型的包，又名揽月，对于中国人来讲，恰到好处点出对美好事物的向往和拥有之间的暧昧关系之美。

　　李俊先生专注古法家具制作，展品“大小头圆角柜”展现了明式木作家具的结构智慧和审美情趣；而邵帆先生的“凭几”则将传统的木质榫卯结构在现代设计中发挥得淋漓尽致。展示结合《考工记图说》《宋式家具研究》等具有代表性和一定深度的图文书籍展示，呈现了让人折服的中国传统之“艺”。

　　七月工坊以颐和园建筑美学为灵感，用有机玻璃结合手绘创作的“涵虚”案台和设计师张雷所做的宣纸椅“飘”，极好地诠释着中国设计灵活取“材”的技艺。