巧妙传达东方意韵

　　如何在一个展览中全面地展现中国当代设计的面貌，让策展团队大伤脑筋。尤其，赫尔辛基节是中芬两国建交以来最高规格的文化活动，各方选送的作品范围广，种类多，难以整理，唯有通过巧妙的策展逻辑去寻找切入点。在理性、简约背景下的芬兰人，如何更好地理解中国设计师的作品，如何把作品背后的气韵和涵义传达给受北欧设计浸淫的芬兰民众，则是策展的难点。

　　策展人莫娇和汤静以不同的用途及寓意和社会特点将展览分为六个主题，“意” 着重介绍中国造物中体现的内涵、象征和寓意；“茶”情景式地展现中国当下的社交和养生习俗；“材”从竹材着手展现设计中材料应用的创新；“艺”通过器物展示了传统文化中技艺与智慧的传承与发展；“数”展示设计产业中数字化和快速成型的前瞻性产品；“气”体现了现代化与环境的共生所形成的氛围，传达了中国当代设计体现的锲而不舍与喜性而为。

　　展览设计由同济大学设计创意学院的陈永群教授担纲。迥异的展品从主题垂直切入，将展品与其传承脉络，使用者、材质工艺及制作工具清晰呈现。除了观看器物之美之外，还设有“茶席”部分，让参观者脱掉鞋子，落座下来，感受茶器之美，亲手触摸东方造物的神韵。为帮助对东方文化理解“零基础”的芬兰民众读懂“造，化——中国设计”展，莫娇还将被翻译的历史文献穿插于展品之中，建立起结构立体的展览模式。如此一来，观众对中国器物设计的因果与意义感同身受。莫娇介绍说，此次特别以情景方式展出的茶席，让芬兰观众主动脱鞋，体验中国茶席的气氛。六米长的茶席满布各种器物，其中有李共标先生设计打造的“铁打出”系列，风炉经过几年时间五六次改良，最终才有目前的造型和功能，特别是将书法中的“屋漏痕”技法运用在锻铁的肌理上，让器物有美学情感上的升华。被 AD 杂志评为 2015 年中国设计新秀的李共标代表了一批现代手艺人，其设计离不开亲手制作，赋予作品极强的生命力。

　　杨明洁作品：中国画的三维解构屏风

　　杨志敏作品：石楠木罐

　　赵健雄作品：生灵首饰-精卫