肖邦练习曲到底有多难？

　　假如根据“肖练”每一首的难度来列个排行榜，那么“三度”练习曲无疑会名列前茅，因为它直接挑战了人类手指的肌能与协调力。我们不妨来做个尝试：

　　五根手指（右手），拇指、中指为一个单位，食指、无名指为另一个单位，快速轮换敲打桌面，同时要保持速度的平均，及手指击点的一致。这样能坚持多久？

　　是否像上图中那样，不一会儿就开始打岔了呢？再想象一下，相对平面的桌子换成了钢琴的键盘，是否难度更大了呢？何况钢琴家还要设想音色、轻重、变化等，那才能算是大功告成。

　　音频：肖邦“三度”练习曲

　　而在另一张图片中，更体现出某种无奈之情，漫画家把乐谱直接改编成了四手联弹，两个人的力量果然增强了许多，但肖邦绝不会答应别人随便乱动他的杰作的。

　　“冬风”练习曲在漫画中的表现形式，则更是带着几番“冷幽默”。开头的那小段只是暴风咆哮前的宁静，然后……就没有然后了，仿佛音符也随着狂风吹垮了。

　　波兰钢琴家阿瑟·鲁宾斯坦就曾亲口描述过自己如何在某次音乐会上，通过突显左手乐句来让右手的跑动技巧蒙混过关，他自嘲如此的举措同样有惊人的效果。江湖还是老的辣，当然这不可能适用于所有的钢琴家。埋头苦练准不会错，否则一日不练倒退三日，真是一刻都不能停。肖邦的每一首练习曲都有各自的难点，要练就成一整套非智者即能行之，还要依靠着自己那“铁了心”的耐力。

　　因兼具技术上的挑战和音乐上的美感，肖邦练习曲一直经久不衰，也经常被用作演出曲目。1927年，威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）首次录制了“肖练”的全集。打那以后，在人类的历史上，“肖练”不断在唱片、音乐会上留下足迹，某些经典的录音至今依然是被津津乐道的话题。

　　但钢琴家并不是每次“挑战肖练”都能顺利过关的。在钢琴演奏历上，也有像巴杜拉-斯柯达（Paul Badura-Skoda）这样资历深厚的钢琴家遇见“肖练”而遭受不测。记得当时老人家在弹完一系列巴赫、莫扎特、舒伯特的作品后，兴致勃勃加演了一首肖邦练习曲（作品 10 之 4）。他一直保持了高度的警惕，也让我惊讶他如此高龄依然保持着出色的技巧，而正当所有情绪被他带入奇迹仙境时，一连串的“滑铁卢”把人拉回到了现实中，一口长叹：真是难为他了！

　　较为古远的例子，是法国学派重要的代表人物弗朗西斯·普郎泰（Francis Planté）于 1928 年录制练习曲（作品 10 之7），他“革命性”地弹着每一小节，小心翼翼，过关斩将，可惜最后冲向高音处时，不幸碰错音符，他大骂“Merde”(法语粗话）——大怒苦心经营毁于一错，这也成为了录音史上的趣谈。

　　而 1983 年，钢琴大师霍洛维兹在日本东京的音乐会上，在不佳的状态下演奏的练习曲（作品 10 之 8），也是遭受了严重的错音，被当时的日本乐评人嘲讽为“只会在低音弹 fff 的钢琴家”——普朗泰与霍洛维兹，两位都是要纳入钢琴演奏史的人物，而这两个例子则是他们与“肖练”结下的黑暗史。

　　如今在钢琴作品文献中，“肖练”依然是不少钢琴家需要去攀登的高峰。因为它需要完善的技巧和全面的音乐观。例如有的钢琴家在八度技巧上很优秀，但三度或六度技巧稍逊色，以此类推，让人望尘莫及。

　　如果哪一位钢琴家录制了一张“肖练”全集，那证明他已将钢琴艺术发挥到了一定的境界。而如果用“肖练”全集来开一场独奏音乐会，那是有必要去听一听了，因为可遇不可求。