对中国的艺术爱好者来说，这个初夏是兴奋的。5月26日，《罗曼·拉科肖像》、《红围巾：莫奈夫人画像》、《读》、《青铜时代》这些享誉世界的名画原作展现在中国观众面前。
由中华世纪坛世界艺术馆和美国克里夫兰艺术博物馆共同主办的《从莫奈到毕加索———美国克里夫兰艺术博物馆精品展》于5月26日至8月27日在北京中华世纪坛世界艺术馆展出。这是迄今为止我国引进境外艺术展览中，艺术水准和学术价值最高的一次，也是克里夫兰艺术博物馆全球巡展的首站，之后将赴日本、韩国和加拿大等国巡展。
群星璀璨
当观众沿着印象派、后印象派、野兽派、立体派、现代派这样的顺序参观，就已经把19世纪中叶至20世纪中叶这100年来西方艺术发展脉络完整地梳理了一遍。库尔贝、莫奈、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、凡·高、高更、雷东、马蒂斯、罗丹、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特等，这些名字如雷贯耳，展览中都能看到他们的原作。这60件价值连城的艺术作品，包括46件绘画和14件雕塑作品，向人们展示了43位世界顶级艺术大师以革新精神创立的艺术流派，带给人们崭新的视野，从而影响和改变了近现代西方艺术发展的进程，使世界艺术史进入了异彩纷呈的时代。
走进展厅，观众立即被一幅明媚的画面所吸引，很多人围了上去———这幅画就是在我国改革开放初期首先被介绍到国内的印象派画家的代表作之一、法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《罗曼·拉科肖像》。早在20年前，中国读者通过印刷品就已经对画中这位气质不凡的漂亮小女孩留下了深刻的印象，如今能与“小女孩”在北京“邂逅”，参观者的心能不被深深地打动？雷诺阿创作这幅画时只有23岁，这幅画是画家存世最早的一幅有签名和创作日期的作品。
展厅里，不时能看到一些专家为观众讲解的场景。尽管现场也配置了讲解器，但不少观众因缺乏世界美术知识，参观中仍似懂非懂。中国美术家协会主席靳尚谊临时客串讲解员，对于观众的提问，他说，欣赏西方名画，也应该像看中国画一样，要看它的技法、用笔、构图等，千万不要因为它有名画之誉就觉得高深莫测。就说莫奈的《红围巾：莫奈夫人与画像》，这是一幅从室内角度描绘室外雪景的作品，雪对印象派画家而言是非常重要的绘画语言，雪在画中起到过渡色彩的作用。
野兽派的开创者马蒂斯认为，表现事物有两种方法，“一种是原本原样地去表现它们，另一种则是艺术地把它们传写出来。”从莫奈到毕加索，这些艺术家们都毅然地选择了后者，他们成为世界艺术史上璀璨夺目的群星。
镇馆之宝
建于1913年的美国克里夫兰艺术博物馆，是美国10大博物馆之一，也是当今世界上最杰出的综合性艺术博物馆之一。馆藏文物4万余件，其中以收藏东、西方重要的艺术品而著称。由于从2005年开始的为期5年的扩建工程，该馆收藏的大批艺术精品才得以离馆外出巡展。这次巡展为我国观众提供了在家门口就能欣赏和了解世界顶级艺术百年不遇的机会。“从莫奈到毕加索”的展品，即是该馆的印象派和现代艺术永久陈列厅内的“镇馆之宝”。
这些艺术大师大多是法国人，美国的克里夫兰艺术博物馆为何有他们如此多的作品？对于这个问题，克里夫兰艺术博物馆馆长蒂莫西·罗布先生认为，这些艺术家虽然生长在法国，但当时的法国主流艺术界并没有对他们的艺术引起足够的重视，他们“叛逆”的思想和作品并不被认可，于是，他们的作品只有到美国和其他国家寻找“知音”，大约有80%以上的作品流到了海外，因此，要领略这些大师的作品就要到美国或者俄罗斯。
被誉为“米开朗基罗之后最伟大的雕塑家”的罗丹，虽然有大量的作品留在了法国，而他的代表作《青铜时代》现在却到了美国人手里。《青铜时代》塑造一个正舒展身体的裸体男人，如作者所说的正“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。作品完成后，由于人像太逼真，在送交沙龙展出时，竟被审查委员认为是以真人为模浇铸而成，并加以拒绝，罗丹被迫拿出模特和雕像照片并请出证人为自己辩白，后来雕刻家布歇等联名上书政府支持他，他才得以洗冤。由这件作品开始，罗丹进入了以人的形体来象征某种文化意义的创作阶段，以至后来诞生了《地狱之门》、《思想者》这样经典的作品。
荷兰画家凡·高（1853-1890）是后印象派代表大师，在西方艺术史上，他的画将艺术史一分为二。在凡·高之后，“艺术家”这一概念也被彻底改变。焦虑、疯狂、执著、虔诚，对生活和艺术的渴求却又一辈子处于困顿之中，凡·高的问题成为其后所有艺术家必须面对的问题。《圣雷米的白杨》与《梧桐树群》是凡·高晚年的两幅代表作。1888年他与高更发生激烈冲突后诱发了精神病，经过治疗他恢复了短暂的健康，于第二年创作了这两幅画。《梧桐树群》油画上部，树冠组成了一个黄色的华盖，投下一片明亮的影子———凡·高一直将这种黄色和永恒联系在一起。凡·高只活了37岁，绘画生涯仅仅10年，却创作出了800多幅油画和为数更多的素描作品。
艺术盛事
立体主义大师毕加索和布拉克、野兽派大师马蒂斯、抽象派色彩大师库普卡以及超现实主义大师马格利特和恩斯特等的作品，也让我们流连忘返。他们对传统透视的解体、视觉平面的重构、色彩的彻底解放、下意识和梦境的探讨大大开拓了人类的思维和想象空间，并丰富和发展了人类的艺术语言。
在迄今为止的艺术史中，能做到自由出入多种艺术形式，又集其大成者，非毕加索莫属。《穿披风的女人》（1901年）是毕加索从早期西班牙风格向蓝色时期转变的作品，也是他存世不多的具象写实作品之一。画面风格虽然比较写实，但粗犷的笔触、自由的色彩组合，表明毕加索对莫奈、凡·高和新印象派画家修拉等有所借鉴。这些艺术家代表了当时最前卫的艺术探索，初到巴黎的毕加索很快就接受了他们，并为己所用，从而使毕加索走上了一条开创性的道路。毕加索世界性声望的确立，就在于他后来创立了“立体主义”。《扇子、盐盒和甜瓜》（1909年）是毕加索早期立体主义阶段的代表作。整个画面物品看似杂乱，实际上却有条不紊地组织在一起，形成强烈的节奏感。不要因此以为毕加索仅仅满足于变形，他的目标在于重构。1909年之后，毕加索开始摆脱对象的束缚，逐渐进入了自由构造的领域。
从莫奈一直看到毕加索，当我们被艺术深深感染的同时，也从心里向为我们提供这一艺术盛宴的中美两国政府和博物馆界表示谢意。美国博物馆界和美国政府对此展极为重视。半年前，克里夫兰艺术博物馆罗布馆长一行专程来京，对中华世纪坛世界艺术馆进行了严格的实地考察后，向美国政府部门提出申请展览的高额保险费用，最终确定该展的全额保险由美国联邦政府承担。由美国政府担保的出境展览在美国历史上是极为罕见的，这也是中美文化艺术交流史上的一大盛事。
中华世纪坛世界艺术馆馆长王立梅说，我们希望通过我们的努力，能让中国国民更多地接触到世界顶级的艺术品，在欣赏和学习中逐步培养起世界的胸怀，提升整体的国民素质。这也是每个国人的愿望。（金融时报
记者 李文玲）
从莫奈到毕加索 美国克里夫兰艺术博物馆精品
马克思-恩斯特(德国, 1891-1976年) 《草地上的午餐》
1944年 画布油画，68.00 x 150.00 厘米
Leonard C. Hanna, Jr. Fund
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