去年，香港电影产量和票房双双创下二十年来的新低，堪称“冰点”；而这段日子以来，第32届香港国际电影节的举行以及第二届亚洲电影大奖的揭晓，又将香港电影市场推至“沸点”。激进的香港电影人称“香港电影已死”，而金像奖前主席文隽则说，香港电影不会死，只是处于“黎明来临前的黑夜”。香港电影正站在“三岔口”，而香港电影的起落，也给内地影坛以警示：电影作为一种特殊商品，对质量的追求将永远在数量之上。

    现状 进入“冰河期”

    数据显示，1997年香港电影年产量为186部，但随后持续下降。去年，香港电影首轮放映的产量只有51部，平均每周不足一部，成为自上世纪80年代以来产量最少的一年（如果不算前年为了金像奖而放映的《生日快乐》和《围城》，那么此数字和去年持平）。再看票房，即使不计票价不断上涨的因素，早在1982年，香港本土电影的票房就达到4亿元港币，而去年51部港产电影的本土票房仅为2.26亿元港币，比前年下降了14%，甚至比不上《满城尽带黄金甲》在内地的票房。香港影市的暑假档近年来基本上成为好莱坞大片的天下，而现在，连传统的贺岁档期和圣诞档期，香港电影也在逐渐失守。去年香港票房十强中只有《门徒》一部本土电影勉强入围，名列第7，其余都是好莱坞大片。此外，港片的年度票房冠军《门徒》虽然收了2600多万元港币，却根本比不上前年冠军《霍元甲》的3000多万元港币。可见，香港电影已进入惨不忍睹的“冰河期”。

    原因 观众已看腻

    面对这一尴尬的成绩，部分香港电影人认为，上世纪90年代初香港电影表面的辉煌，让其走进了追求数量不求质量的误区。“一部僵尸片成功，接着就拍100部僵尸片；一部英雄片成功，接着就拍100部英雄片。观众都看腻了。”成龙坦言，越来越多的粗制滥造、跟风模仿之作严重败坏了观众胃口，也让电影必然走向死亡之路。在当年所谓的“黄金时代”，制作公司只图眼前票房，粗制滥造，而演员资源本来就有限，只能疲于奔命应付了事。周润发一年拍片11部，张曼玉因为一年拍片12部，有了“张一打”的外号。一部电影半个月拍完，没有剧本，全靠临场发挥。跟风抄袭、缺乏原创令香港电影迅速盛极而衰。不过也有不少电影人指出，如今香港电影的数量虽然在减少，可质量却在上升。港片的本土票房虽然在下降，但内地票房却在迅速上升。其中可喜的变化是，随着《无间道》的问世，港片的投资规模更大，更注重剧本编剧、注重表演细节……香港电影人正在寻找生存之路。

    措施 政府来资助

    为了重现“东方好莱坞”的辉煌，特区政府大力资助。去年，财政司特别为电影发展基金增拨3亿港元，并将把电影发展委员会改组成电影发展局。而这一基金将主要扶持中小型影片制作，为制作预算不超过1200万港币的影片提供最高不超过360万港元的资助。基金还将用于港片的海外推广以及制作、发行人才的培养。

    这一新政使香港电影界备感振奋，不少电影公司已跃跃欲试。在这次香港亚洲电影投资会以及香港国际影视展上，记者了解到，美亚集团推出了“天下电影”系列，打算5年拍100部影片。以林建岳为首的寰亚公司亦不甘人后，将在今年投资10多部电影，而且以大制作为主。而徐小明的“骄阳”、黄百鸣的“东方”、林小明的“寰宇”、杨受成的“英皇”、杜琪峰的“银河”，以及王晶、黄柏高、罗守耀等“大好友”也各自公布了新片计划。

    起落 内地应思考

    作为中国电影乃至东方电影的重要组成部分，香港电影虽历经沉浮，但它早已成为一种奇特的文化现象。香港影业的百年起落，也给内地电影市场以启示。如今，内地的电影产业因借鉴香港影业的院线模式而逐渐走向繁荣。但在效率与创新的平衡互动中，上世纪60年代的香港影人选择了效率优先于创新，导致传统粤语片产业跟风问题严重，从此一蹶不振。而如今，“武侠大片”“惊悚片”的一窝蜂拍摄，也在内地电影圈中露出端倪。如何去弊存利，把失败转化成经验，从而化为自我发展的养分，是内地影业需思考的问题。（记者 张艺）