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    黑色披风飞扬，白色宣纸高悬，红色“鲜血”喷涌……强烈的舞台视觉冲击力将古典与现代相融，吸引今日的人们倾听两千年前一位另类英雄的心声。由国家话剧院著名导演王晓鹰执导的话剧《霸王歌行》正在东方先锋剧场上演，其风格正如同剧名一般，充满霸气也极具诗意。

    话剧《霸王歌行》根据作家潘军的小说《重瞳》改编。强调的并非是楚汉之争、巨鹿之役、鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬、乌江自刎等一件件为世人熟知的史实，而更注重探寻的是作为一个男人、一个军人、一个诗人、一个爱人的项羽，其悲剧命运背后的理想追求、处事原则和人格尊严；张扬的是一种高贵的人格精神，一种为世俗所不容的人性光辉和价值取向。导演王晓鹰在原著荡气回肠又充满沉思内省的文本风格基础上，保持了小说和剧本的先锋精神，又对舞台演出的形式进行了大胆的探索和创新。剧中融入了不少中国传统文化元素，虞姬的京剧唱念，现场的古琴演奏，宣纸的舞美设计，都为演出增加了唯美空灵的典雅古意；而霸王项羽的内心独白，多媒体影像和装置艺术的使用，则又十分现代和先锋。当剧情表现杀戮和战争时，鲜红的“血液”便会喷涌到白色宣纸上，然后一点一点慢慢渗透，极具视觉冲击力。虞姬自刎时的漫天飞花，则充满了悲情和壮美。在这亦古亦今、唯美诗意的舞台上，项羽在困境中自我审视所爆发出来的人性魅力也格外具有感召力。就连原著作者潘军在看完话剧之后，都不由得赞许道:“小说的先锋性在剧作中得以维护，舞台的形式自然也带有先锋性。先锋，意味着一种文化立场，意味着一种探索精神。”

    剧中几位年轻演员的表演可圈可点。国话优秀演员房子斌塑造的项羽，在叙事人和剧中人之间从容转换，将人物的激情与阴郁、奔放和内敛表现得收放自如。刘璐的戏曲功底使其塑造的虞姬既具有传统青衣的美感，又具有独立的人格力量，她不再是那个哀婉悲惨的女子，她理解项羽，支持项羽，从容平静地倒在楚歌声中，“成为楚歌的一部分”。而特别值得称道的是张昊，他不仅一个人饰演范曾等十三个角色，有时还要同时扮演两个角色，极强的塑造人物能力给观众留下了深刻印象。（记者王润）