记者：最近有人说《琥珀》、明星版《雷雨》等让民众视线重新聚焦话剧，你怎么看？
    杨婷：明星的方式很好。如果有观众喜闻乐见的明星出现在话剧中，他们就会自然冲着喜欢的明星而走进剧场。但是，一定是好的戏剧才会拉进很多的观众，这样才能培养很好的话剧欣赏习惯，使他们从此以后不会关注明星，而是会关注话剧本身。我虽然还没来得及看《琥珀》，但《琥珀》剧组都是演技派的明星，他们都是经过专业训练出来的，会把握好角色的关系和处理，而不是纯粹的娱乐大众。明星确实能够带动观众，但必须要把合适的明星放在合适的戏上。拼凑的班底是有害而无利。北京人艺、国家话剧院很多戏都请的明星，但他们本身就是非常好的演员。他们的心中也非常热爱话剧舞台，包括导演找的也都是演技派的明星。但我对打着明星旗号，希望在话剧上挣钱的出发点是不太认同的。孟京辉，袁泉、刘烨他们在《琥珀》中的组合，就是舞台艺术的美和明星的光环结合得最好的。袁鸿：在《圣井》中出演男主角的演员毛孩也是明星。很多歌星或主持人也喜欢演话剧，如果他们碰到非常好的导演，也可以在舞台上站放出光彩。明星效应应该是 “双赢”。

    记者：《圣井》是中戏９２级表演系毕业十年的一次集合，戏中主要演员如何看待自己的表演？
    杨婷：我们班除了毛孩还在演话剧，其他很多人十年都没上过台，有人在拍影视，有的做生意，有的做广告公司，也有的发唱片。大家停下各自的事业，找到十年前在学校按部就班的方法排戏，而且是一部很严谨的戏，实现一个心中的梦想，大家应该都是很满意的。当然，十年不上台，很多人都非常紧张，首场演出时有很多人的肌肉都甭紧了。

    记者：你个人有什么进一步的打算？
    杨婷：我打算用几个月时间调整一下，看看国内外有哪些艺术节，给自己汲取一些新鲜的营养，否则感觉老是看到这一小块天空。年底计划再推出一部新戏。《圣井》做得很简单，很冲动。去年１２月２４日跟全班同学说了，１月５日就排练了。实际上，一部成熟的戏应该在建组之前就着手宣传策划，而我们却在演出同期到大学贴海报，做宣传。

    记者：与十年前相比，你觉得话剧仍在低谷还是逐步升温？
    杨婷：话剧的观众越来越多，走进剧场的人越来越多。各种各样的话剧形式都出现了。最可喜的是，越来越多的大学生开始喜欢话剧了。上大学时只是专门从事行业的人比较喜欢话剧，但现在很多人有志于自己搞戏。袁鸿：最困难的就是个人搞戏。在中国，一大部分的观众是冲着院团去的。社会团体搞戏就会导致观众的一些担忧，他们对制作、导演和演员的水平都会有疑问。观众和民间戏剧之间缺乏更多的了解和信任。这两年北兵马司剧场坚持推一些好的年轻人的作品，逐渐形成了自己的风格作品和运作模式。但作为对中国戏剧的补充，却仍显力量不足。从经济的角度看，一部民间戏剧的演员赚两三百元一场就很不错。从舞美上看，一部民间戏剧顶多花费十万元，但国家院团至少是１００万元。更为严重的是，《圣井》和类似的严肃题材的作品太少了。上世纪９０年代中期较多，但后来就渐趋商业化。

    记者：我知道有很多人问杨婷为什么不去院团？
    杨婷：我毕业后分到福建人艺，在地方由于资金等因素的限制可能几年都不会拍一部戏，为此我重新回到北京。进院团当然很好，但现在各大院团也是人满为患。民间戏剧发展困难的主要原因是没有良性循环的市场机制，而是非常单一化。很多人好不容易弄了一部戏，却往往赔上很多钱，难以收回成本。袁鸿：国家院团和民间戏剧的市场环境不对等。由于双方所持资金的不同，在舞美等方面的行业标准被大制作抬高了。其实，目前中国特别缺乏用低成本做好戏做大戏的概念。如果民间戏剧的市场推广和国家院团的宣传对等，观众对民间戏剧的了解和信任就会增强，民间戏剧就能很快完成一个回收，继续创作。国家、政府和城市必须要给民间戏剧身体力行的机会，才能让他们发展。虽然热爱话剧的人都坚信：话剧是不能商业化的。但很多人都坚持不住，例如《保尔·柯察金》，多好的一部戏，最终还是赔了，熄灭了很多人的话剧梦想。杨婷：如果《圣井》按票房回收的预算，以８０００元每场连续演出２５场获得的２０万元还远不够制作费用。而音乐原创、舞美灯光以及多媒体技术的运用也需要资金，演员和剧组成员也不能是志愿者。《圣井》剧组的演员都不愿拿报酬，他们希望成立一个剧社，把这笔钱作为基金。袁鸿：从政府扶持的角度，英国皇家莎士比亚戏剧团所得的财政支持和其他院团相比是对等的。日本２０个优秀导演所率领的院团每年平均所得资助基本持平，这仅占他们全年运营经费的四分之一，剩下四分之三是靠票房。