（1）这是8月27日在法国阿尔萨斯大区米卢斯市近郊拍摄的画家克里斯蒂安·帕赫及其画作《解脱》。新华网图片 卢苏燕 摄

    新华网斯特拉斯堡８月３０日电（记者 卢苏燕）色彩压抑的巨幅油布上——近前，凶残的日本侵略者，挥舞战刀劈向中国平民的头颅，怀抱孩子的中国妇女惨死刀下，孤儿在亲人遗体上无助嚎哭；远处，黑云压城……

    这是法国著名油画家克里斯蒂安·帕赫画笔下１９３７年１２月的南京。红的是中国平民的鲜血，黄的是日本侵略者的罪恶。然而，红黄之间，还有些许白色，那是无辜死难者灵魂化成的和平鸽，是自由和“解脱”。

    解脱——帕赫给这幅宽７．４６米、高２．３５米的巨幅油画如此命名。

    他说，从两年前有了创作作品的冲动，到今年１月把自己关在画室里开始动笔着墨，他始终生活在１９３７年冬天的南京，回想着当年中国平民经历的恐怖和遭受的凌辱，精神备受煎熬。在近６个月的创作中，他的心境波澜起伏，常常不能自已。

    帕赫的夫人克里斯蒂娜说，几个月里，她从来不敢走进帕赫的画室，而当这幅作品完成后，他们全家都得到了“解脱”。画家说，真的得到解脱的不仅是他和他的全家，还有化成和平鸽的中国无辜死难者，因为人的头颅可被砍掉，身体可被肢解，但人的灵魂却不可战胜，是自由的，是奔向和平的。

    “我本想让这些和平鸽升到天空组成中国地图，象征着中国爱好和平，但画幅已经很大，实在不好实现了。这也算不上遗憾，因为可以给赏画者更多的想象空间，看到和平鸽，人们会联想到很多美好。”

    提起创作《解脱》的缘由，帕赫说，他从２００９年起几乎每年都去中国作画，但直到两年前，他才知道历史上发生过南京大屠杀惨案。他和一个中国朋友从天津去杭州经过南京，那位朋友对他说：“知道吗，７０多年前，在这座城市里日本人曾在６周里杀害了３０万中国平民。”

    帕赫当时就被震惊了，因为１９６１年出生的他，只从历史教科书上知道纳粹德国在欧洲的罪行，他甚至以为，日本是第二次世界大战的受害国，因为美国在日本扔过原子弹，而对日本在中国和其他亚洲国家的侵略暴行，他却一无所知。“像我这样的欧洲人，绝不是少数，”帕赫说。

    几天后，帕赫在酒店电视里看到日本首相安倍晋三参拜靖国神社的新闻。“是的，我都气炸了，日本政府首脑怎么可以拜祭战犯？怎么可以罔顾历史、挑战和平！”

    他顿时产生一个念头，要用自己的画作让全世界知道日本侵华真相。尽管那段历史发生在７０多年前，尽管经历过那个时代的人大多已经故去，但那段历史永远不能被忘却。

    帕赫将这个想法告诉几个中国朋友。为更好了解那段历史，他从朋友那里要来《南京大屠杀与国际大救援图集》《南京大屠杀图录》等书籍，还参观了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

    帕赫说，看了这些书，参观了纪念馆，他的创作欲望更加强烈。他走在中国南方城市的街巷中，看到繁荣安详的城和悠然漫步的人们，脑中回绕的却是１９３７年冬天南京大屠杀的恐怖。

    帕赫天性快乐、热情奔放，与人初次见面如同久别重逢。他作品的色彩通常鲜亮欢快，他对色彩的独特感受，更令作品融神奇的感染力和微妙的和谐感于一体。但在创作《解脱》时，他丧失了快乐，丧失了对明亮色彩和温暖色调的全部感觉。

    帕赫说，这幅作品完全不是他的风格，他崇尚形象艺术和抽象艺术的完美结合，自己对形象表达游刃有余。但在这幅作品中，许多历史场景，无论他怎样努力，也无法表达，如婴儿被挑在刺刀尖上……“我无法展现这些，太残忍了，远远超过了我的心理承受范围。”

    克里斯蒂娜告诉记者，创作这幅画时，帕赫长时间地把自己关在画室里，而出了画室走进院子，他要大口地喘气，他太需要新鲜空气了，那段惨绝人寰的历史让他窒息。对他这样一个快乐奔放的人来说，表现这样的主题着实太过沉重，“他在挣扎，我们全家都和他一起感到了阵痛”。

    如同新生命诞生，阵痛过后是新生。画作《解脱》终于问世，这是他近３０年绘画生涯中创作的最大一幅油画，他要将这幅画无偿赠送给侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆。

    帕赫的油画独树一帜，他从不用画笔，而是用画铲，与一般油画作品上厚厚的油彩不同，他的画作表面非常光滑，被誉为“画布上的中国瓷”。他曾多次获得各种国际奖项，两幅作品还被法国前总统希拉克收藏。

    帕赫说，他希望《解脱》不仅仅是纪念馆的收藏，而且能成为纪念馆的展品，让更多的参观者看到法国画家再现的日本侵略者罪行。

    “画面上的这些日本人不能被称为日本兵，他们是战犯，因为他们是侵略者，因为他们滥杀无辜，”帕赫在讲解自己的画作时特别强调这一点。

    “他们是战犯，战犯就应该被送上法庭，受到审判。但是在日本，居然常有政府首脑带头参拜供奉日本甲级战犯的靖国神社，这是绝对不能容忍的。”

    “我想通过这幅画作告诉世界，一定要铭记历史，珍爱和平，”帕赫说。