林若熹

    新华网消息 由中国美术家协会艺委会、《美术观察》、广州美术学院主办的“行愿——林若熹画展”于2005年12月27日——2006年1月4日在中国美术馆举行，展览分工笔、写意、没骨三大类别，展出作者12年来的100多幅重要作品。

    自1993年在中国美术馆举办个展以来，林若熹潜心于艺术上的多方面探究，推出了一系列关于中国画写意、工笔、白描、人物、抽象几个领域的探索成果，《白描研究》更是获得全国艺术科学“十五”规划年度课题。此次画展正是对他这一阶段艺术创作的全面检阅。

    他的工笔花鸟极善位置经营，大张大合而又婉转曲折；其笔线挺韧，敷色雅致，墨法洒脱，兼用水色流动的撞水撞粉技巧，氤氲变幻中含有细腻的情致。他选择人体作为一种艺术语言符号，极为重视人体之中所包含的文明厚度，以之为载体呈现自己所理解的最美好最高尚的情境。他执着地将当下艺术时潮中不为所重或仅当作技法练习的白描画独立成幅，疏密有致地组织画面构成，笔线驱谴中流溢着下乡写生及日常生活中的思想印记。他还有感于传统中国画颜料特有的材质美的丧失和近十年愈演愈烈的裱板厚涂的重彩对中国卷轴画重彩的偏离，注重从中国自身传统中寻找重彩画的现代发展。

    除工整细致一路外，林若熹还善于写意花鸟和山水，用笔用墨大处着眼，水墨淋漓而又张弛有度，沉拙大气而又透露着灵动之感。他又是一个喜欢游历、心向自然的艺术家，曾拜访众多寺观塔庙，又远赴非洲考察，期间种种感怀汇成他笔下线条绢细密匝而神采飞扬的宗教题材画和水墨宣泄、异彩纷呈的非洲印象系列。

    依据画面结构和情境的需要，他将抽象与具象、写意与工笔、花鸟与山水人物等元素创造性地结合起来。现代艺术观念和形态的影响，孕育出新的图式，各种艺术实验在他的画中不断出现，现实社会的情感变化及观念更新给他的创作注入了新鲜的血液，同时也留下了深深印痕，促动他的艺术变革。

    然而，在新流派和新潮流不断涌现的中国画坛，林若熹始终保持了一份理性的审慎态度，坚持在研究古典传统的风格语汇中去演绎出一种适于现代表现的绘画方式。他试图从传统没骨画中寻找水墨实验的本源，富于创见地提“没骨风”的理论。认为传统中国画用笔从中锋派生出侧锋，卧笔的发展过程，是用线造型派生出融合两类不同质性颜色的“撞”、“泼”造型的发展过程。没骨的产生是对主流“骨法用笔”的补充及发挥。当主流因政治、经济等因素作用而处于低潮时，没骨就风行；当社会稳定而主流发展时，没骨就隐退。中国画的线与没骨历来是相互作用，互为发展。线以中锋用笔为主，没骨则以卧笔为主。

    泼墨泼彩是撞水撞彩的宏观化。近20年的撞泼已冲破传统的笔限，墨就担当了中国画的表现形式，传统笔的表现形式从笔墨中分离出来，单纯墨的表现显得更为艰难，一不小心就可能不是中国画的墨，或仅仅是墨而已，因此墨的气韵就是中国的灵魂，墨的干湿浓淡、肌理、节律等等的生动，就需要现代人灵性的操控。

    林若熹创作的现代没骨画在水墨酣畅、色墨泼洒交混之中呈现独特的肌理效果，表达着亘古不变的人类话题和现代人的精神诉求，为中国画的当代转换提示出一条颇具价值的途径。

    林若熹：1963年出生，广东省惠来县人，广州美术学院中国画系教授，暨南大学文艺学博士，中国美术家协会会员，广东美术创作院画家。