中国的收藏界这些年热得是有点儿过头了，每个犄角旮旯都被收藏家用高倍放大镜侦察扫射过了，基本做到烧光杀光抢光片甲不留了。对细节的孜孜以求让很多人成了近视眼，所谓人无远虑必有近忧，他们对既有市场的无穷追问和无尽探索，使得芝麻变西瓜，西瓜还卖不出芝麻的价。《研山铭》的高开高走，使得古代艺术品的收藏再起狂飙，但收藏家是否意识到了这3000万元人民币在国际市场不过是个区区尾数，凡高的《向日葵》已被炒到几千万美元，而毕加索的《抽烟的男子》更是超过了一亿美元。或许年初傅抱石的“主席诗词”和
齐白石的“山水册页”都拍出了1600万元以上的高价对大家是个启发吧——近现代的艺术品比古代艺术品有更快更广阔的升值空间，对于这一点，很多“有识之士”其实早已明了并痛下杀手了。但人总是有识有不识，存在着视觉盲点，闻道有先后，我就大言不惭地在这里讲讲我的“真知灼见”——对于艺术品收藏来说，离眼前越近的作品，升值空间越大，因为这些作品在收购时价钱相对较低，而“中国现在艺术”(这是我发明的词，一般叫“中国当代艺术”)在国际上长势良好，收获喜人。

    简单的背景

    1980年在北京举办的“星星美展”，中国年轻的艺术家开始摆脱陈旧的思想束缚，创造出了第一批与前苏联社会主义现实主义模式相左的绘画和雕塑作品，后来，“星星”的骨干如马德生、王克平、严力、黄锐等纷纷出国发展，“星星”之火，等待燎原。

    1985年中国现在艺术第一个真正重要的“大革命”时代来临——“85新潮”全面推翻了中国传统的美术创作体系，向西方学习借鉴，甚至是抄袭和照搬西方当代艺术成果，成为了这一时期中国美术界的主旋律。与此同时在全国各文化领域展开的西学东渐运动，引起了西方世界的极大关注——中国开放了。王广义、张晓刚等后来成为中国现在艺术第一批大师级人物的艺术家，在“85新潮”中充当了骨干。

    1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”彻底打通了中国现在艺术的经络，架上、装置、行为、观念摄影、录像，八仙过海。这次展览是中国现在艺术的一个不可逾越的里程碑，也是“85新潮”的概括和总结，中国现在艺术至今为止的几乎所有标志性艺术家都参加了这次展览。

    “中国现代艺术展”对中国现在艺术的进程劳苦功高，说“功高”是因为它粉碎了中国艺术和艺术观众长期以来建立的几乎所有视觉传统和经验，说“劳苦”是因为在当年它只是“墙内开花墙内香”，影响有限。而真正让中国现在艺术走出国门建立起国际市场的是批评家栗宪庭1993年策划的“后89中国新艺术展”，以及张颂仁在香港地区的汉雅轩画廊。以方力钧、杨少斌、岳敏君、刘炜、宋永红、王劲松为代表的“玩世现实主义”异军突起，成为国际艺术品收藏市场的新宠。

    　1993年，王广义、张晓刚、方力钧等7位中国艺术家参加了地球上最著名的艺术盛会——威尼斯双年展。

    1994年，王广义、方力钧又参加了著名的圣保罗双年展，中国现在艺术真的和国际接轨了。其后，原瑞士驻华大使西克疯狂采购中国艺术家的作品(据说在1000件以上)，国外的画廊不断涌进北京、上海，西方收藏家策展人和中国艺术家大批量地频繁出入中国的大门，门坎已经被踩烂了。

　　简单的分析

    中国现在艺术在西方世界的崛起，和“红色中国”的背景是密不可分的。中国和前苏联以及东欧的艺术家共同打造的社会主义视觉经验，像一道红色的闪电，划破西方人文主义和人道主义的黑暗屏障。社会主义视觉经验和西方的视觉经验完全是两个系统、两种价值观，它很像孙悟空——是从石头里爆出来的，所以它不遵循任何的传统美学原则，它是天上掉下来，自然而立的。随着前苏联的解体和东欧的转向，日益繁荣昌盛的社会主义中国成了人间奇迹。中国现在艺术以它独有的风貌伟岸屹立，红旗不倒，红旗飘飘。西方人已经充分意识到了中国现在艺术的魅力和价值，而中国的收藏家尚在梦中，于是大量的艺术精品外流，中国艺术批评界的有识之士早在多年前就曾呼吁——“把中国当代艺术留在中国”。如果中国的收藏家继续做梦，那么过不了太久，我们就会像现在接古代国宝回家一样，用数十倍的价钱从西方人手里买回我们这个时代的艺术创造。有人计算过，中国现在艺术品的价值正在以平均每年15%的速度递增，其中又有约5%的艺术品每年增值超过30%，目前有的中国艺术家的作品市值已经超过10万美元(这里指架上作品，即油画)。

    中国在海外定居发展的艺术家也对中国现在艺术的价值形成起了推波助澜的作用，尤其是蔡国强、黄永砯、古文达等大师级的艺术家，他们已经完全融入了西方的艺术收藏体系。简单的结论

    中国收藏家对中国现在艺术的收藏刚刚开始，还没有形成规模和系统，从现在开始收藏中国现在艺术为时还不晚。

　　一点建议

    收藏中国现在艺术吧，您会在享受中享受升值。