专家解读莎士比亚全集重译本：还原莎作“诗”的气韵

    重译本译者众多吻合莎士比亚作品本身的多样性

　　新华网：像朱生豪先生和梁实秋先生，作为一个独立完成的译作，语言的风格相对是统一的。这次翻译团队汇合了众多知名学者和翻译家，每个人有很强的学术研究背景，语言风格也不一样，这个不统一的风格是一开始策划就定下来的基调吗？

　　辜正坤：莎士比亚的作品本身就有一种惊人的多样性，和译者本身多样也是能够吻合的。你怎么认为莎士比亚的风格就是一个人的风格呢，不可能是朱生豪先生一个人的风格，他的风格究竟是什么样，在不同的语境下，在不同的价值观下，它可能是变动的，不能过分地单一化。以一个人翻译莎士比亚的时候可能造成风格的单一化，而莎士比亚作品本身是他一个人独立完成的，还是很多别的作者的共同努力的结果？现在在西方莎学界一直在争论这个问题。很多学者相信莎士比亚的作品有很多别的作者的努力在里面，当然这里面可能他起到很关键的作用，因为他是剧团的股东。在莎士比亚所处的时代，很多剧本是可以拿来卖的，买到这个剧团就据为己有了，但是也不是拿了过来就完全按照原作来演出。这些剧团的股东考虑这个剧本可资利用，重新润色、改编，莎士比亚是里面的佼佼者，他把这个剧本重新点铁成金一样，在这个基础上改编成更符合观众趣味的作品。

　　我在写莎士比亚简史的时候，我说他是编写，不是百分之百都是他自己的创新，这个剧本还有一个祖本，他是聚众人之所长，这里面就意味着他这个剧本已经凝聚了诸多的剧作者的努力，不仅是一个人。很多学者说莎士比亚的风格具有惊人的多样性，而且他写的东西和题材是无所不包，天上、地狱、宫廷、海上的生活，写出来之后，大家觉得莎士比亚太厉害了，觉得他一定当过水手，如果没有当过水手就写不出暴风雨里面的情节。他肯定到过这个地方，或者他写别的一些情节，肯定是身临其境，他写得是太逼真了。这样的解释就清楚了，莎士比亚的创作不绝对是一个人做的，是有很多其他的剧作家的剧本供他参考。他语言的能力比别人高一头，在那个时候是允许的，莎士比亚的作品之所以受大众的欢迎，大家觉得做得非常的精彩，是积累了别人的很多的智慧，在智慧之上开出更加智慧的花朵。

　　这里面就具备了多样性，这几个剧本有这几个人的风格，他要加入自己主要的风格，但是他的风格不至于压倒别人的风格。这个剧本风格的多样化是一个客观的存在，但是完全是他独立创作出来的剧本，比如《温莎的风流娘儿们》是一个现实的作品，是他一个人做的，而其他的编写的成分比较大。译者怎么要翻译这样一部作品，多找几个译者恰好也吻合这个作品本身风格上的多样性，再加上多找几个译者翻译，相互之间对译本有一个比较。我们想搞一个开放式的，而不是一锤定音，应该是不断地进步，译者与译者之间风格不同，慢慢接受读者的评价，学者的建议，我们有若干个风格的参照之下是不是还可以做得更好，哪一种更理想，这个版本在不断的修订之中会不断地完善，而不是一下子把这个事情做完了，找多个译者翻译也是符合后面的策划和目的。

　　新华网：莎士比亚的作品也有很多的英文版，我了解到这次选的是英国皇家莎士比亚剧团的版本来翻译，为什么选这个版本，这与其他一些英文版本有哪些不一样的地方？

　　辜正坤：皇家这个版本是最近出版的。莎士比亚的英文版本很多，全世界都有，光莎士比亚的全集初步统计就达到1300多种，使用哪个版本呢？很多版本都有自己的特色，我只能非常简单地介绍几个有代表性的，值得我们特别关注的一些版本。

　　第一个版本是17世纪，1623年的版本，又叫做第一对开本，四开本就更小一点了，1623年或者1623年之前，在莎士比亚生存的时代都还是有的，但是全集性的，把作品全部集中起来是1623年。这个版本出现在莎士比亚死后的第7年，由同一个剧团的演员，一个是赫明吉和康德尔，把莎士比亚所有的剧本集中起来，这是最早的第一个版本。

　　接下来是18世纪，在1623年版本出来之后过了120年，就是1743年出现了托马斯·汉默这个莎士比亚专家，之前只是一些剧本，还没有一些诗歌，他认为要把莎士比亚的作品加一些注释和背景材料，这是他的功劳。莎士比亚的版本就开始有了一个很大的突破性的进展。

　　接着在18世纪又出来了一个威廉·沃伯顿的版本，还有一个撒缪尔·约翰逊，他是最早的英语词典的编纂者，他编了莎士比亚的全集，因为他的语言功底是最权威的。后来有一位乔治·斯蒂文斯和他一起合编了一套《莎士比亚戏剧集》。1790年又出现了一版马隆辑注的十卷本《莎士比亚戏剧与诗歌集》等等。

　　莎士比亚研究产生真正突破的是在19世纪，有两大最重要的版本产生，第一个是第一集注本，之后有第二集注本，到现在还在做，而且没有做完。第二，跟它的规模有点相似，就是阿登版莎士比亚，这是19世纪综合的成就，集前面的之长又搞了一个注释，非常地丰富。19世纪主要的成就在这里面。

　　到了20世纪的时候，又出现了新的版本，有剑桥版的莎士比亚，还有河畔版的莎士比亚，这些都做得很好。河畔版的莎士比亚在教学的大学课堂上有时候也使用，我和北大英语系的研究生上过莎士比亚的课程，就是用的是河畔版的，但还是有一定的局限性，我们要等待一个突破，就是皇家版的莎士比亚。

　　现在把前面的莎士比亚版本都回顾一下，你会发现皇家版莎士比亚横空出世，他写的版本跟以前的版本不一样，构成了一定的独特性。独特性体现在前面有383年的时间，所有的版本构成形式是这样的，先是把1623年的版本拿出来，各种各样的，拿出来对照看，如果1623年缺的一期段落和提示词，就在四开本的找出来补充上，就是拼合，这个拼合法影响了后来莎士比亚编辑家和注释家。

　　但是到了皇家版的莎士比亚出来之后，把这些都推翻了。你不能认为这个版本里面缺什么就是它的缺陷，这个1623年版本就不应该有这一段，它产生的目的是什么，是供戏剧里面使用的，其他的一些四开本的可能跟莎士比亚的原稿有关系，主要的作用是给读者阅读的，光是看这个剧本就可以，演出版是不一样的。因为演员自己感觉到念到哪个地方不对了，念出来不顺口，就根据自己的需要和剧作者商量，把这个字改一下，念出来更顺畅一些。1623年的版本是这样一种情况下存在的，和剧院的演出是息息相关的，是有独立的艺术价值的。后来的皇家版莎士比亚就认为，1623年是最权威的，有自己的独立性，不要把后面的加进来，就不是原汁原味的莎士比亚了，他们就决定重新来注释莎士比亚，以1623年第一个最早的最权威的版本作为依据，再依据后来相关的一些剧本补充，这是一个重大的贡献。他们发现这个剧本要分类，因为有的剧本是适合演出，有舞台空间的，艺术效果是立体性的，原来的四开本是阅读的，不要求演出效果，没有声音和舞台背景的。这是不一样的。因此，把文学性的读本和在剧院里面演出的剧本两者分开，各自有各自的审美，更贴近莎士比亚时代产生的舞台艺术效果。不但在莎士比亚研究界，在整个文学艺术界都产生了很大的影响，就像现在的影视一样，剧本被改来改去，有很多是原作者想不到的，所以导演一定要加进来，而这个编者本来就是一个演员，他是莎士比亚的一个学者，同时也是一个演员。

　　皇家版一出来就引起了轰动，而且注释也非常好，前面的第一集注本和后来阿登版的注释都非常丰富，提供的背景资料很多，但是那个版是供学者来看的，很厚的，读者不愿意看那么多。要满足读者的需要，也要满足一部分学者的需要，要在注释上下功夫。皇家版在注释上下功夫，把前面里面最精华的东西搬到这个版本里面，同时加了一些新的理解，有了一些新的阐释，就使这个注释非常精到，而且读者也很容易接受。