文/柳青
《达拉斯买家俱乐部》是1990年代中期丹尼斯·霍珀想拍的电影，但是“得艾滋病的德州电工、禁药、同性恋和异装癖”这些元素太惊悚，没人敢接，没人给钱，一搁就是20年，梦想照进现实时，霍珀已经死了。即便开拍，依然艰难，因为缺钱，临阵换了女主角和男配角，说好45天的拍摄周期硬是压缩到25天，个中艰难都是泪。然后这部静悄悄挤在众多热门电影里的《达拉斯买家俱乐部》在金球奖公布时，得了最佳剧情类男主角和最佳男配角。好了，《达拉斯买家俱乐部》这段西部往事不展开，金球奖才是这里要说的主角。
坦白说，金球奖鸡肋了若干年，因为在电影的叫座与叫好之间，它若干年找不到方向。北美颁奖季各种奖项的初衷是从经济基础出发的，但票房和奖项的分裂也是这些年明确的大势。《纽约时报》的影评主笔斯科特在总结2013年的电影时，很坦率地写道好电影多得选不过来，有潜力的导演能罗列一串，但这些人这些作品和市场之间的距离，他用了“鸿沟”来形容。
站到鸿沟的哪一边，对于任何评奖而言，成了“生存还是死亡”的命题。金球奖今年有了看头，当然是因为入秋以后上映的电影质量普遍好，今年是毋庸置疑的电影大年。而更要紧的是《达拉斯买家俱乐部》、《为奴十二年》以及电视电影《烛台背后》这些小众片此次也获得了金球奖这样的主流影视奖的肯定。而迈出这一步，对金球而言，得积攒多少年的勇气。
电影能不能更好看，有时候在于看电影的人能不能去发现被遮蔽却有能量的电影。金球奖的选择并非标榜和市场背道而驰。其实，比起暑假里惨败的几部超级大片，颁奖季的热门提名影片基本做到了投入和回报的收支平衡，而奖项能给这些电影的经济境遇带来改善，也是不言而喻的。让这些“第二眼电影”在经济上生存得更好，电影在审美上的发展才能走得更好，也更有信心，不是么？
