2012年，蓝天野在话剧《甲子园》中的表演。（CFP）
◎ 深圳特区报驻京记者 何凡
他是著名话剧表演艺术家，同时也是一位书画家、奇石收藏家。1944年开始从事话剧事业。十几年来在北京人艺的舞台上先后塑造了《北京人》中的曾文清，《茶馆》中的秦二爷，《蔡文姬》中的董祀。《渴望》中王沪生那温文尔雅的老父亲在当时家喻户晓，很多角色已经成就经典。去年，他在离休20年后又重回舞台，饰演话剧《甲子园》中的主角——退休建筑师黄仿吾。他就是德高望重的老戏骨——蓝天野。
近日，蓝天野接受了本报记者的采访。一位老人，一方书案，一杯清茶，一屋奇石，将80载国家往事，60年艺术人生娓娓道来。
艺术就是要创造
记者：我们都知道您是一位声名赫赫的表演艺术家，后来还知道您还是一位“勤于笔墨”的书画家。起初您是怎么喜欢上绘画艺术的呢？
蓝天野：我画画有点偶然，也有点幸运。我年轻的时候喜欢画画，中学后正正经经进了北平国立艺术专科学校，就是现在中央美术学院的前身。但当时因为接触了革命，在地下党的领导下，命运决定了我这一生就走到戏剧中来了。那时候也没学完，就放下了。
上世纪60年代初，一个偶然的机会，我碰到我的两位老师，李苦禅先生、许麟庐先生。我们老说：画如其人。这不是每一个画画的人都能做到的。你的画能够体现出你为人的性格不是那么容易的。但是两位老师都有一个共同特点，他们的画里面充满了一股豪爽之气，这点特别吸引我。他们为人的豪侠之气，反映到他们的作品里，表现出他们的个性。
应该说我画画儿很幸运，有这么两位老师，虽然我一直到现在就是业余的，但我对这个有兴趣，不是在那儿枯燥地干画，不是人家怎么画我也怎么画。齐白石先生有句话：学我者生，似我者死。学，包括学我的技法，学我的精神，都可以学；但是我怎么画你就怎么画，光是表面上看着像，照着模仿，创作上就是死路一条。艺术就是要创造。
我第一次搞个人画展的时候，许麟庐先生去了。我请许先生给我题几个字。他稍微琢磨了下，题了八个字：勤于笔墨，独辟蹊径。“勤于笔墨”，是因为他知道我忙着演戏，平常很少画，他老说，你要多画，多画；“独辟蹊径”，实际上他是发展了齐白石老先生的观点，艺术创造，包括画画，要闯出自己独特的道路来。艺术就是创造。模仿、描红，那不是创造。这点真是从两位老师的为人和他们在艺术的理念上收益很多。总想不是老画那种千篇一律的、拿起来就是很简单的那么几个章法，总想我再能画一点什么，总想能够再有一点创造性的东西。
