很专业地玩，是很大的能力
这一场看得人很开心。音乐多样，改编精彩，学员也很努力，丰富的音效令人开怀。摇滚、爵士、布鲁斯、抒情乐、民歌新唱，这样耳目一新的老歌新唱，有强烈的现场冲击力：全新的回望。所以，新瓶装旧酒，才是陈酿之功。
《看我72变》《吻别》《青苹果乐园》《秋意浓》《妹妹大胆往前走》《天黑黑》，从这样一组歌名看下来，陈旧得令人吃惊。而看现场的演唱效果，实在令人兴奋：几乎都是以全新的面貌出现。当然，改得最好的是《妹妹你大胆地往前走》，唱出了全新的张力，完全是老树新芽。
显然，并不是因为老歌更加可靠，这样全面使用老歌来改动，显示出哈林的自信。虽然这种很风格化的老歌新编，使得选手的原创能力基本上都被覆盖住了。但是，作为音乐形式上的更新，还是展示了哈林作为音乐多面手的极大才华。当然，这样一场演唱，导师的光芒远远大于歌手们的努力。
音乐中除去深厚的情感诉求，属于玩的部分是一种对于音乐心态的挥洒。它看似消解，其实因为形式上的新颖，可以传达一种全新的音乐语言。玩，是最接近童话的形态，一种简约的真实。玩得好，形式就是一切。简单一点说，对于现实的无趣，有趣就已经是一种很好的平衡了。
比起古典音乐，流行音乐对于品质的要求似乎看起来没有那么肃穆。但流行音乐中玩的成分，恰恰传达了一种音乐日常化的朴素品质。也就是说，会玩的人在音乐中就很少会被前人的遗留音响覆盖住，而这才是音乐原创的起点，甚至是一条捷径。当然，它的基础还是在于对于音乐的宏观认识上，才能玩好它。
真的会玩，或者说玩得很专业，这得很深的艺术认知。艺术本来就离课堂或学院很远，校园或是课堂只是提供镜子，不会创造光芒。在那里，除了会看镜子，梳梳头整整妆，还需要有更多对着镜子扮鬼脸的心态。真正能够超出经验的大家，很少缺乏真性情。所以，在艺术神圣化之前，不妨多一点趣味性。
多样化，也是这一场值得赞赏的地方。虽然开头三对有点类似，但接下来的四对很丰富。老歌、民歌、英文歌、青涩的青春曲、都市歌曲、纯抒情，很充分地展现了流行音乐的多元。这对于当前的各种选秀一致化的小情歌风味，无疑体现了流行音乐的更大面貌。往大一点说，这样的音乐就是一种文化分科上的多元。关于音乐，不是我们见得多，而是懂得太少，才会阻塞自我。
或许有人会觉得改编的东西，怎样都不如原创。需要知道的是，我们应该把这当做音乐形式上的一场展会。我们看到的很多原创仅仅是另一种包装的东施效颦，从词曲编上都有显而易见的影子。而这一场，倒是一种音乐形式的大汇串，而且，达到了更新的效果。这即使不算致敬前人，也是一种形式上的高级智力，非常有趣。
守旧或是新创，关键要看它在音乐上达到了怎样的效果。把音乐作为标准，才是这一类音乐节目唯一的可信度。很专业地玩，是很大的能力。
哈林是个有意思的人。几乎可以说：与公瑾交,若饮醇醪,不觉自醉。我们需要更多有意思的人。
文/黄披星
