（4）“师傅”、“徒弟”都有话说 

    师徒四人当中，心猿意马的孙悟空是六小龄童一个人演的，取经最坚定信念的唐僧换了三个，猪八戒和沙和尚的演员也是两个演员完成的。六小龄童在《西游记》之后曾参演电视剧《猴娃》，前一段又在横店拍摄了《吴承恩与〈西游记〉》，演“猴子之父”。弘扬西游文化和猴王艺术被他视为终身的事业。对于某些对《西游记》有所“不敬”的人，他往往出言谴责。 

    我记得是80年年底，有一个日本的《西游记》电视剧在中国播出，它不是中国观众心中想像的《西游记》故事，比如说，他们把唐僧变戏变成了女唐僧。这个女唐僧在戏里头和踩着筋斗云的孙悟空，在西天路上谈起了恋爱，这是观众很难认可的改编。中央电视台、中国电视剧制作中心，经过商讨要尽快拍出我们中国人的喜欢的《西游记》。1982年7月份，我们在扬州拍摄了第一部“试集”《除妖乌鸡国》。 

    我要演活这个形象，要抓住这四个关键点，就是猴的动物性，神的传奇性，人的社会性和佛的神圣性。第一集猴王问世，更多表现了猴子的这种原始的状态，猴气更浓一些，它的走道儿、感觉，眼神流露东西都是非常纯，非常天真，什么它都好奇都没见过。它在模仿别人，别人吃辣椒它也吃，哎呦自己嘴辣得不行，就是在不断地摸索当中想变成人。第二个特性就是神的传奇性，闹地府、闹龙宫、闹天宫，谁都不在在眼里。到了孙悟空被压五行山，唐僧把他从山下救出来以后，他广泛接触了人间，也有对师傅的感恩，有了人的情感。你比如说《孙悟空三打白骨精》，唐僧要把孙悟空赶走，最后去告别师傅的时候，还去扶着那个马头，搂着它，告诉它，小白龙保护好师傅，又告诉猪八戒、沙和尚等等，就这个时候人的这种情感的流露。越来越接近灵山的时候，这个时候我觉得更多的它是佛性的东西，尤其是它穿着袈裟了，形体上也很接近人，偶尔有一点点动作，不会很多挠痒痒。

    杨洁导演是我的恩师，风风火火，干事麻利，带领着《西游记》剧组，前后2000多号人，经过十几年的拍摄过程。她是从男女老少观众传统的观念出发去选演员，拿如来佛说，十个人有八、九个人觉得像，这个就很难。朱广龙这种佛气，不是通过演技能达到的。 

    孙悟空大战红孩儿那一集，在吉林长白山拍的，观众看到我身上烧的火那是真火，也是我自己在那里烧，因为要现在的话有两种办法，一种就是用高科技去两次合成，演员先做一次动作表示疼，我再把火做上去就可以了，还有一种办法就是找一个替身演员，来完成这样的动作。当时我想第一替身演员人家也是人，可能很多动作你要再去教他，他一时完不成。导演组坐在一起想办法，里面穿双石棉的衣服，外面再套上厚的衣服，在一些局部的地方，涂上凝固汽油，一点着你就在那里表演。如果你要是真疼了，你就说一声，说我不行了，很多工作人员拿着铲子、沙、水在那儿等着，应该是万无一失的。导演一说开始，我这个眼睫毛呲一声没了，脸上那种假毛毛也没了，脸也变形了。这个时候我就要想在地下滚，地下滚的时候觉得不行了，可是我说不出话。所以我后来说，这个人烧死以前是什么感觉，我是最清楚了，根本没有时间去说话。就在地下滚，来回滚，导演还在那里直叫“好，好”，她就觉得表演很真实。 

    我爸爸就老跟我讲，艺术创作不是说你冒着生命危险就可以去做好的，因为你这个戏很长，别说生命危险，都不能受伤，因为你受伤的话，等于影响整个创作。《西游记》拍摄完成，是用全部的心血甚至是生命在创作。我记得有一次，我掉下来的时候有一个大马猴，在这儿接我一下，他的手也受伤了，剧组一共给我们补助了20块钱，我是12块，那个是8块钱，第二天还得去拍。我的稿费很低，25集6年拍完，2000个人民币都不到。钱就花在制作上，比如说摄制组要去武夷山、泰山、庐山全是这些道观寺院，全国各地最棒的一些景色拍进去了，现在我敢说，很难有投资方再愿意用6年时间这样全国各地去跑。