从诗人的随意聚居及写作集结出发，有意识地让诗歌回归传统之美中的庄重与自然。这是刚刚创刊的《庄》诗刊所倡导的主要办刊主张。2007年11月11日，值第三届中国·宋庄艺术节隆重进行期间，宋庄艺术家村最早以诗歌的名义出现的艺术组合庄诗院，在宋庄前哨画廊举行首发式暨诗歌朗诵会，正式宣告中国首部村庄诗歌读本《庄》的诞生。

    《庄》首发式暨诗歌朗诵会，是宋庄首次以诗歌作为亮点集结的活动，近80名现居宋庄和在京的诗人、艺术家、批评家以及相关媒体、专业刊物出席了此次首发式并参与了朗诵。与会者一致认为，《庄》的创刊，不仅代表着诗歌这种艺术形态在宋庄艺术群落的崛起，更针对诗歌在当下的普遍状态倡导了一种理想式的回归，让诗歌回到庄重和自然，让诗歌回复干净、纯粹的本源，这是一种写作自身的清理，必将引起人们对诗歌的重新思考及定位。同时，聚居在村庄的一群人，用内心对诗歌的信仰和理解，坚持写作及传播，让周围和更多的人真实感知到诗歌的美与存在，这同时也是一种庄重、自足的表现。

    宋庄作为当前中国最大的艺术家集聚地，吸引了国内外大批艺术家前来这里居住及创作，其中也有为数不少的诗歌创作者。《庄》即由目前聚居于宋庄的诗人们所创办，这份以诗歌作为主体的刊物，正是这批诗歌写作者创作力量的集结和呈现,由于《庄》的同仁来自全国各地，之前大多在为国内诗歌圈享有一定的影响，更有部分并非单纯从事诗歌写作，同时还从事书画或其他的创作，因此《庄》更多体现的只是一种此时此地的集合，只从写作态度、精神层面、道德取向上提出主张，并不在写作本身上作要求，同时，《庄》尊重每位写作的创作风格。

    《庄》的核心成员均曾在一定程度上、以各种形式参与到中国现代诗歌的建设，如编委队伍中，刀于1983就在贵州创办《求索》，《大乌蒙》（1985年）诗刊；安石榴、潘漠子较早前分别是广西“自行车”诗群及安徽“白鲸”诗群的核心成员，后来在深圳联合创办《外遇》诗报，于1999年率先推出的“中国70后诗歌版图”，被普遍认为是中国70后诗歌运动的先声；于贞志也曾在山东、北京编辑诗歌刊物《转折》，前不久还编辑出版了一部诗歌选集《中国当代新诗一百家》；魏克曾担任安徽《诗歌报月刊》的编辑，其“诗画配”的形象向为诗歌界所称道。向隽一直在山东、北京等地坚持出版《话语》诗报，至今已坚持了二十年；还有、吴幼明、吴震寰、李云枫、周云蓬等人，不仅在国内外各类报刊上发表过大量诗歌作品，在绘画、音乐等方面上也享有一定的影响。纵观“庄”诗歌群落，从个体力量到整体力量上均不容低估.

    在中国的诗歌传统上，自发性、地域性的集结素来具有很大的促进作用，后来随着网络等先进传播、联络工具的出现，这种集结及引领的意义才越来越变得广泛而模糊。《庄》作为一个以聚居为中心的创作群体，在很大程度上正是沿袭了这种意义，并试图唤起对诗歌传统的美好记忆。在《庄》创刊号上出现的作者，基本上为现居宋庄的诗人，他们聚集在宋庄这个艺术家群落中，为共同的热爱和创作，共同缔造了这本刊物，又保持着各自的写作。此外，宋庄最早是以画家村的形象进入公众视野的，长久以来，外界的人们对宋庄也一直保留着这样的指认。然而，随着宋庄在艺术圈的声名鹊起以及艺术市场的产业化，众多以不同艺术形态创作的艺术家也纷纷来到这里，几乎包括了艺术的所有门类，由此，片面的以某种创作形态作为指称，已不足以承担对宋庄的指认。可以想见，《庄》的出现，为宋庄这个中国最大的艺术家聚居区注入了新的活力和声音，其独立的艺术形态必将促使宋庄艺术走向多元，融入更深层的观念及思想。