《李晓刚画话》封面

李晓刚作品《石榴》2001年获得日本东京都美术馆第77届白日会佳作奖

    由北京嘉孚随图书公司策划、人民美术出版社出版了旅日中国画家李晓刚的新著《李晓刚画话》，第一次向国内读者集中展示了李晓刚的创作成果和创作思想。

    李晓刚1983年毕业于中国解放军艺术学院美术系， 1989年赴日留学，在大阪国立教育大学艺术系绘画材料与技术专业学习，并在技法研究室学习蛋彩画的创作。由于蛋彩画主要是中世纪时期盛行欧洲的一种绘画艺术，李晓刚在导师的联系和帮助下，每年都要去意大利工房专门学习文艺复兴时期的蛋彩画修复技术。1993年硕士毕业后，李晓刚一边在京都造型艺术大学和大阪市国立教育大学艺术学院做讲师，一边进行绘画创作，期间他的作品多次获奖，他的艺术成就在日本美术界受到瞩目和好评，作品以具体的形象抒发抽象的情感而独具风格。很快他的创作风格进入了成熟期，作品也进入了丰收期。

    2001年获得日本东京都美术馆第77届白日展佳作奖的《石榴》被认为具有梦幻感和非理性色彩。获得2003年东京都美术馆第79届白日展白日奖的作品《残照》也被赞是一件完全情绪化的、主观色彩极浓的作品，一切都像是梦幻的组合。入选2005年HYOGO国际现代绘画双年展的《人·鸟》将这种风格推向了一个巅峰。就是在这期间他创作了蜚声世界的壁画《雪山弥陀三尊图》。

    2002年，著名建筑家、日本净土宗关西最大的寺庙“一心寺”的主持高口恭行邀请李晓刚为大阪市一心寺内的现代建筑“三千佛堂”内堂创作壁画《雪山弥陀三尊图》。李晓刚接受委托后，带着10个弟子，利用两年的时间，不断到佛教的发源地——喜马拉雅山采访和到意大利实地观摩蛋彩画的技法，终于创作出高10米、长30米的蛋彩画《雪山弥陀三尊图》，以喜马拉雅山连绵起伏的山峦为背景，描绘出如来佛祖、观世音菩萨、势至菩萨来到人间的情景。此一壁画一经公开，立即引起轰动，宗教界人士、美术界人士均对壁画赞不绝口，称其为当代全球最大、最优秀的蛋彩壁画。李晓刚也被日本媒体誉为“东方的米开朗基罗”，成为中国画家在日本美术界创造的一个传奇。

    《李晓刚画话》一书分为三个部分，第一部分收辑了李晓刚70多幅各个时期不同风格的绘画作品，其中包括他2006年获得的日本三洋美术奖年度大奖的作品《翻绳》，这是日本美术界的一个大奖，由三洋财团出资、每年举办一次，仅设一名获奖者，评委由全日本权威美术评论家构成，获奖作品要求“具有独特的思想性和创造性”。日本美术评论家认为《翻绳》里所蕴涵的关于人的存在境遇的哲学思想是赢得该项大奖的一个重要原因 。“李晓刚作品选辑”里有许多画作是他在国外历年获得的各种国际大奖的珍品，因《李晓刚画话》而第一次在国内“露面”。该书的第二部分收录了中日两国学者对李晓刚作品的评论和研究。第三部分是画家与诗人简宁的长篇对话，分为10章，内容囊括了他的成长道路、创作大壁画的完整的经过、以及李晓刚关于艺术与哲学、与宗教、与东西方文化传统、与当代思潮以及与男人女人……等诸多方面的考察与思索，编者特意保留了两位艺术家谈话录音的口语风格，既发人深省又妙趣横生，其中“蛋彩画的技术秘密”一章完整地追溯了风行于整个意大利文艺复兴时期的坦培拉艺术历史，剖析了达芬奇、米开朗基罗、弗兰切斯卡等古典大师的艺术探索的技术秘密，也填补了国内学术界关于坦培拉艺术的技术研究的空白和不足。 （作者：叶绍青  稿件来源：千龙网）

李晓刚：开着飞机寻找壁画素材

    他在国内并不为大多数人熟知，在日本却是建筑师高口恭行的合作伙伴，曾因创作壁画《雪山弥陀三尊图》租用飞机飞越喜玛拉雅上空，留下绘画史上的一段佳话

    2000年春天，一架小型飞机从尼泊尔起飞，径直飞上与珠峰相同的高度。当时画家李晓刚正坐在副驾驶位上，听着飞行员用英语向他讲解着一座座山峰的名称。李晓刚说他生平第一次平视珠峰，感觉是如此令人震撼；虽然此前他在帕米尔高原、天山山脉都长期旅行、写生，但还从未感到这样忘我。

    寻找喜玛拉雅之魂

    即使在6年后，在北京一个老别墅区他的家中，李晓刚回忆起这一幕仍神采奕奕。

    因为在他看来，无论是从空中俯看，还是从地面仰望，都没有平视浩茫群峰时的惊人视觉冲击力。尤其是在一个个挺拔的山头中，他一次次寻找着珠峰，而飞行员又一次次否定了他的判断。

    当飞行员终于指着并列的一群山头说，那就是珠峰。他说可想当时的心情。

    “原来珠峰是一群山头，而不是一个。”

    此后关于他为什么耗费巨资飞入群峦之中，追逐大地和阳光的临界点？就成了画坛的一个秘案。

    李晓刚对《财经时报》记者的解释是，当时位于日本大阪的一心寺里，正在搞一个叫“三千佛堂”的工程，一心寺的住持高口恭行，是日本十大建筑设计师之一，他邀请李晓刚为其设计制作一幅规模庞大的壁画作品。他为此来到尼泊尔，寻找壁画《雪山弥陀三尊图》的素材。

    由于“三千佛堂”的设计师及佛堂和壁画的投资者，都是高口恭行，所以从一开始他就被赋予了太多的期待。

    李晓刚说他到达尼泊尔后，发现无法观察喜玛拉雅山，就找了两个本地向导去登山，发现还是不行。正准备走的时候，一个旅行社的人说，你为什么不试试租一架飞机呢？他想那多贵啊，就没考虑。可人家又说，我可以给你优惠。他便向高口恭行联系，那边竟说你觉得需要做什么就做，不要考虑经济问题。于是，“驾飞机找寻素材”就成了圈子里的佳话。

    1000万和一个亿

    4年后，高口恭行获得日本建筑大奖，这个奖是颁给一心寺的整个建筑，其中当然也包括一心寺三千佛堂和李晓刚的壁画。

    壁画《雪山弥陀三尊图》长25米、宽10米，是目前世界最大的蛋彩壁画。褐色的山脉蜿蜒不绝，残雪偶现，浅蓝色的浮云上，端坐着三位佛教里西方来的圣者：如来佛、观世音菩萨、大势至菩萨。壁画上法相庄严，雪山嶙峋，群峰绵延，浩瀚无涯。难怪北京一位著名的媒体人，站在佛堂里的时候，惊讶之情溢于言表。

    蛋彩壁画是意大利文艺复兴时期常见的一种壁画，李晓刚说他曾专程去当初培养画家的那些“工房”里认真学习，亲眼看到了那些大师作品的切层分析，具有最佳的研究视角。

    李小刚介绍说，蛋彩画中著名的有《最后的晚餐》和《末日的审判》。诗人简宁则把李小刚和米开朗基罗相提并论，因为后者在西斯廷大教堂的劳作，同样使他画出了流传今世的巨幅壁画。

    壁画投资约合人民币1000万元，连同佛堂建筑，共约人民币一亿元。这一点都不奇怪，单是每天画蛋彩需用的鸡蛋清，就要耗去一大桶的鸡蛋，把蛋黄倒掉，把蛋清和颜料一起搅拌。如此坚持了两年。所有的颜料都被要求用最好的，壁画中所用的蓝色一律是阿富汗原产的蓝宝石，磨成粉作颜料，称作“宝石蓝”。时值阿富汗战争，辗转购买花了几倍的价钱。

    壁画的玄妙还有很多，比如画面是经过科学计算的，因为佛堂整体是两个灯罩型建筑连接在一起，说这个的时候李晓刚旁边恰好有个落地台灯，他这样比喻道。

    而在这座现代风格的建筑里，遥远的喜玛拉雅山，端坐莲花上的佛教三圣、以及业已消失的巴米扬大佛造型，近处苍褐、远处积满白雪的山脉，意大利的蛋彩技法、法国印象派的点彩技法、日本建筑理念统统结合起来，共处一室。李晓刚说，“这是何其的壮观，也说明我较幸运，有机会画这样一幅壁画”。

    极静和极动

    实际上，作为著名建筑师的高口恭行，很早就注意到他。李晓刚说，他17年前就到了日本，开始生活有点困难，高口恭行就让他住在自己家里；有次出门骑自行车被警察拦下，问他住在哪，他说住在高口家，警察马上就向他道歉，请他走。

    高口后来还定期购买他的画，对他作品的品质和艺术水准都具有相当的把握。

    在该文发稿前，在北京东三环某画廊，记者和李晓刚并肩站在他展出的那些画前，谈到了其中一幅风景画，那些看上去比现实世界更清晰的事物，以某种简单线条的构成，呈现出惊人的效果。

    这幅画用笔粗简，效果却出奇地写实。如果你观察李晓刚的眼睛，你会发现那种谦逊之下压抑着的激情。

    极静和极动，如同一件衣服，只不过正着穿和反着穿的区别。李晓刚的眼神，也正是如此。将画家的个性与作品的个性连接了起来。

    勇气与回报

    故事再度回到那幅壁画中，李晓刚说如果说还有什么因素促成了这幅壁画诞生的话，那就是年青和勇气。时年四十出头的他毫不犹豫就承接了这个工程，一画就是两年，由于壁画和建筑同期施工，开始的时候没暖气，冬天就每人身边放一个炉子。

    画着画着，随之空调系统也建好了。壁画背后是三千佛像的雕塑，那位日本著名的老雕塑家，在没有干完活时就去世了。这对他的触动非常大，高口则对他说，幸亏找了你来画这个画。

    李晓刚坐在沙发里，试图用手势让记者明白他的心情：你知道吗，为了画画方便，我住在附近的一个公寓，可以看见佛堂的玻璃天井，看见磨砂玻璃透射出来的光，那些云的影子也可以透进佛堂，在壁画的群山间游走。他说每年约有20万到30万朝拜者，来到他的壁画前，壁画上镌刻着：中国人，画家，李晓刚。

    这或许是李晓刚感到欣慰的地方，一个画家靠着他的智慧、勇气、才华加上一点点运气，获得了国际认可，这也是对他闯荡他乡的一种回报。（记者 石彤 见习记者 皮春柳 稿件来源：财经时报）

师兄李晓刚 

    我不懂绘事，虽然也偶尔去看看画展或翻翻画册，但没有判别好坏的能力，只有喜欢与不喜欢的感受。1983年李晓刚从解放军艺术学院毕业，1984年我踏入这所学校的大门。过了二十多年，在一次朋友聚会上，认识了这位非凡的校友。

    虽然我读的是文学系，虽然我对美术是一窍不通，但每次去学院图书馆，几乎都是借阅画册。我看着画，心里感动，仿佛能感受到画家创作这些作品时的心情，心里也就涌动着同样的或暴烈或悲伤或忧郁的感情，想用某种形式表达出来，于是就有了《红高粱》、《爆炸》那样一批轰轰烈烈的作品。现在我想，那些画册，一定是李晓刚读过了无数遍的，他从那里边，一定也汲取了许多的营养。从这个意义上说，他是我的师兄。

    现在，我依稀回忆起了当时在学校里盛传着的李晓刚的大名，说他的入围了全国美展的《冻河》，说他的赢得了赞誉的《泸沽湖的传说》，大家在传说着他的成绩和他的年轻时，同时也在预测着他的远大前程。今天的事实证明，李晓刚没有辜负校友和老师对他的期望。他先是东渡扶桑，后又游学西洋。二十多年里，殚精竭虑，面壁破壁，勤奋创作，用几十幅非凡的作品，奠定了自己在东洋画界的地位。

    我只看过李晓刚送我的画册，没有看过他的原作，但就是在画册这样小小的尺幅里，我已经感到了一股大气。我最喜欢他画的女人。这些女人，高贵而忧郁，正符合了我对女人的最高级的想象。

    而仅仅有了这些画，还不足以让我称他为“大画家李晓刚”因为有了那幅画在一心寺里的巨幅壁画《雪山弥陀三尊图》，我才敢说李晓刚是个大画家。

    因为但仅从照片上看，我已经被那巨大的气魄和无边的庄严所震慑。李晓刚把喜马拉雅山搬进了一心寺，同时他还把弥陀三尊的莲花宝座安放在喜马拉雅山上。因为有了这壁画，一心寺放出了万丈光芒，那是普照众生的佛光，也是美伦美奂的艺术之光。（文/莫言  稿件来源：财经时报）