神州涌动八大文化热潮

热潮之一：建设和谐文化热

    随着我国经济的发展，党中央审时度势，在思想文化领域作出了系列重大部署：树立社会主义荣辱观，建设社会主义核心价值体系，建设和谐文化等等。由此，全国掀起了和谐文化建设的热潮，并成为引领当代中国文化建设的主导力量。

先进模范引领社会新风尚

    今年9月18日，各地群众投票选出来的53位全国道德模范及254位提名奖获得者聚集北京，接受中央有关部门表彰和中央领导接见。这是我国公民道德建设、和谐社会建设进程中一件大喜事。
    近年来，用榜样的力量来引领全社会，成为全国上下实践社会主义核心价值观、建设和谐文化的一种行之有效的方式。人们注意到，这几年是学习宣传先进模范人物数量最多、范围最广的时期：郑培民、牛玉儒、任长霞、李素芝、许振超、宋鱼水、杨业功、王顺友、丁晓兵、方永刚、李中华、邓平寿、林强……一个个名字在大江南北广为传颂，一件件事迹感动中国，而这些人物身上所体现出的社会主义核心价值观，也随之深入人心，成为引领和谐文化风尚的强大力量。
    胡锦涛总书记在会见全国道德模范时深刻指出，道德力量是国家发展、社会和谐、人民幸福的重要因素。随着公民道德建设活动不断深入，正确的道德观念如参天大树，深深植根在人们的心中，化为亿万群众的自觉行动，和谐文化建设在全国蔚然成风。
    在北京市知名的富裕村韩村河，村党委明确提出：虽然富裕起来了，我们村不能出“兜里鼓脑袋瘪”的暴发户，更不要不知荣辱的“不孝子孙”，要培养社会主义的新农民；在湖南省长沙市，社区居民开展“邻里节”活动，人们互相走访，共话邻里情，共赞邻里事；在山东省，热心公益事业、爱心捐赠渐成社会新风尚，全省临床用血全部来自自愿献血……

精品力作弘扬社会主义先进文化

    电影《张思德》、《太行山上》，电视连续剧《恰同学少年》、《延安颂》、《插树岭》，话剧《立秋》，歌剧《野火春风斗古城》，舞剧《红河谷》，歌曲《吉祥三宝》，长篇小说《笨花》、《国家干部》……这些银幕荧屏热映、舞台盛演不衰、群众广为传唱、图书市场走红的文艺作品，均在第十届精神文明建设“五个一工程”获奖作品之列。
    由党中央倡导、中宣部具体组织实施的精神文明建设“五个一工程”，是我国精神文明建设中的一项重大战略工程。经过十余年的实践，推出了一大批精品力作，社会影响日益深远，成为引领社会主义先进文化、建设和谐文化的重要力量。
    “五个一工程”从创立实施之日起，就以自己的品格和鲜明的导向，大力倡导文艺关注现实、服务群众，唱响爱国主义、集体主义、社会主义的主旋律，为社会主义核心价值体系建设添砖加瓦。电影《大转折》、《大进军———席卷大西南》等，艺术地再现了解放战争的磅礴进程，讴歌了党和人民军队不可战胜的力量；电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，通过讲述普通工人张大民一家生活道路上经历的坎坷与辛酸，歌颂了老百姓脚踏实地的生活态度和锲而不舍的乐观主义精神；歌曲《从头再来》，直面现实，用生活化的语言，唱出下岗工人自强不息的追求……
    与此同时，贴近群众、得到群众认可，成为“五个一工程”奖评选的基本要求。演出场次、票房收入、发行数量、传唱程度等，这些代表群众接受度的指标成为入选“五个一工程”奖的重要条件。《激情燃烧的岁月》、《希望的田野》等电视剧，平均收视率创下新高；《离开雷锋的日子》以3000万元夺得1996年电影票房之冠，美术片《宝莲灯》票房突破2500万元；陕西眉户现代戏《迟开的玫瑰》演出400多场而不衰，苏州滑稽戏《一二三，起步走》演出达3600多场，并被多个院团、剧种移植改编。正因为这样，“五个一工程”推出的反映时代主旋律的作品，愈来愈好看，愈来愈耐看，愈来愈让人喜欢看了。
    事实证明，“五个一工程”的实施，其影响已远远超出了评奖活动本身，对全社会来说，它已经并且正在发挥着激励、导向、示范、精品、育才五大作用，在构筑社会主义先进文化、建设和谐文化、繁荣文艺创作的进程中具有越来越重要的意义。

政府推动群众共享文化发展成果

    保障人民基本文化权益、让人民共享文化发展成果，是和谐文化的重要内容，也已成为各级政府的工作重点。
    近几年，我国文化建设投入的力度不断加强，文化事业经费逐年增加，为人民群众基本文化权益的实现提供了有力保障。如“十一五”期间，国家发改委和文化部将安排中央预算内投资39.4亿元，带动地方配套资金约25亿元，新建和扩建2.67万个农村乡镇综合文化站，到2010年基本实现“乡乡有综合文化站”的建设目标。
    各地还积极创新文化服务的形式。如广东省积极创新机制，构建了“广东流动图书馆”、“广东流动博物馆”、“广东流动服务演出网”三大公共文化流动服务网络，盘活了文化资源，实现群众文化服务的可持续发展和均衡发展；青岛市实施“新农村文化家园”工程，市政府提出要经过3年的努力，基本建立起设施完善的文化服务网络，实现“一镇一站、一村一室、一人一册”和一村一月放映一场电影的目标。
    与此同时，各地政府还转变观念，将文化工作提到与经济工作同等重要的位置上来，为群众共享文化发展成果提供更多条件。
     在文化大省云南，旅游文化节、丽江雪山摇滚音乐节闻名遐迩。今年“十一”，当地纳西族的婚俗文化节也首次登场；“恐龙的故乡”禄丰县在办恐龙文化节，西盟佤族自治县则有司岗里文化狂欢节。再将视线转向北京、上海，类似的文化节会每年多达数百起。这些文化节会，都不再只是吸引投资的手段，而是日益成为一座城市、一个地区特有的“名片”，成为民众共享文化成果的载体。
    中国戏曲学院戏文系主任傅谨点评：现在，各级政府更加重视文化发展，也更加懂得如何促进文化发展。这一点，对于建设“文化中国”来说是至关重要的。

热潮之二：传统文化热

    前不久，国家就除夕、清明、端午、中秋列入法定假日向公众征求意见。这一弘扬传统文化的举措，受到百姓的热烈欢迎。宁波市民梁小姐高兴地说：“清明忙扫墓，端午赛龙舟吃粽子，中秋赏月，以后都有时间和心情去做了。”长期为保护传统文化奔走的学者冯骥才也兴奋地评点，这一措施有利于“保护我们的文化身份、民族情感、民族的精神方式”。
    沸腾的情绪、欢腾的姿态，从中折射出的是近年来回归传统文化的社会热潮。从于丹登上百家讲坛解说《论语》引起轰动，到各地纷纷开办国学班，一度沉寂的传统文化伴随着中国走向现代化的进程，开始重新热遍中国大地。

文化自信带来传统文化勃兴

    60多年前，美国人李敦白为中国文化所吸引，来到上海。在今年10月18日举办的第九届中国上海国际艺术节高峰论坛上，这位已经变成“中国通”的老人深有感触地对数百位听众说：“这些年，我目睹了上海乃至中国所发生的巨变。但近年来，我感觉中国在发生一种更大的变化，那就是一种文化上的觉醒和复苏。”长期为中美贸易和文化交流牵线搭桥的李敦白认为，造成这种变化的重要原因之一，就是中国的经济腾飞。
    经济发展、国家强盛让中国人重新找到了文化自信。随之而来的，是传统文化的勃兴：媒体推出各类宣讲国学的节目，受到不少人的追捧；各地冒出一大批国学班、读经堂；一些“学术明星”如于丹、易中天等逐渐进入寻常百姓视野。以出版传统典籍闻名的某出版社，前几年销售陷入困顿状态，几乎面临倒闭，这几年原来的书拿出来重印，都有不错的销量……
    连西方媒体都注意到了中国的这股“传统文化热”。英国广播公司报道说，现在的中国人虽然仍热衷于学英语、看好莱坞电影、吃麦当劳，但近几年，富裕起来的中国人也开始关注自己的传统文化。
    历史学者葛兆光指出，上世纪80年代，中国也曾兴起过一轮传统文化热。但由于特别迫切的现代化追求，那股热潮主要是让“传统”为“落后”还债。借着批判传统文化，中国人在找寻导致落后的种种原因。而眼下这一轮新的热潮恰恰反过来，是一个政治上、经济上更加强大的中国重新焕发的文化自觉，要表现自己的文化，发出自己的声音。

传统文化的“现代叙事”

    当下传统文化的复兴，一个很明显的特点，就是与现实紧密结合，形成了传统文化的“现代叙事”。
    台湾著名文化人龙应台几年前在上海图书馆举办演讲时，将“传统文化”与“现代文化”比作两个篮子，让听众将一些词汇分别丢入其中。结果，听众纷纷将“仁义”、“感恩”、“忠孝”、“家庭”等词汇丢入“传统”的篮子，而将“开放”、“法制”、“民主”、“自由”、“竞争”等归为现代。然而，龙应台提醒听众：不要陷入西方文明对中国传统文化的误读当中，其实传统文化中也有很多适应现代社会的积极因素。“读读四书五经，可以帮助当代人在现代化中找回传统文化”，她建议说。龙应台无疑有着先见之明。
    数年后的今天，于丹在“百家讲坛”凭借对《论语》的讲解，在全国走红。虽然其解说未必深刻，但由于她成功地以中国传统思想为原料，做出了指导现代人立身处世的“心灵鸡汤”，所以受到亿万观众的热捧。
    今年8月，武汉大学乾元国学讲堂在珞珈山上开班，一些人不惜花2.8万元来听24天课。湖北海豚传媒公司副董事长方媛媛说：“从国学中可以学到不少人生哲学，还能学会怎样用感恩的心对待员工，加强团队凝聚力，这是用金钱难以衡量的。”
    专家指出，经济、社会的飞速发展，使得整个社会迫切需要强大的文化作为精神动力，并为种种现代伦理、道德、情感困惑做出解答，这些都使得对传统文化资源进行现代开发成为一种必然。
    中国戏曲学院戏文系主任傅谨点评：国家强盛，必然带来文化繁荣。中华文化走出自卑的一个重要标志就是“和谐社会”理念的提出，这个理念表明我们的执政党正从中国的传统思想中汲取力量。对于这轮传统文化热，我们应该给予更多的鼓励和引导，增强中国传统文化的吸引力。

热潮之三：民间收藏和都市文博热

    “盛世兴收藏，乱世买黄金”。如今，从繁华都市到内陆小镇，文物收藏日渐成为中国百姓津津乐道的话题。国际拍卖会上，来自中国的买家频频举牌，成为推动中国艺术品价格上涨的坚实动力。作为城市文化名片，各种类型的博物馆在华夏大地如雨后春笋般崛起。有专家预言：当今的中国国运昌盛，我们正迎来历史上第四个收藏的黄金时代，这是文化大发展、大繁荣的重要标志之一。

艺术品拍卖：借助市场语言重拾文化价值

    2007年11月6日，中国嘉德2007秋季拍卖会上座无虚席，人们翘首以待国宝级珍品———明代仇英《赤壁图》的亮相。此幅作品在预展时就受到各方藏家的极大关注。终于，这件藏品的拍卖开始了。当拍卖师报出4000万元人民币的起拍价后，马上就有买家举牌应价，随之而来的是买家争相加价，竞价迅速飙升至5000万元、6000万元……随着拍卖价格的一次次攀升，场上不断爆发出热烈掌声。经过反复争夺，《赤壁图》最终以7952万元人民币成交，顿时全场掌声雷动。一个新纪录诞生了，它不仅刷新了中国嘉德拍卖价格的历史最高纪录，同时也创造了中国绘画拍卖成交价的世界纪录，标志着中国绘画作品的拍卖成交价首次超过1000万美元级别。
    这是历史的一刻，它成为中国文化艺术品拍卖市场异常红火的缩影和见证。
    近年来，经济的强劲发展、社会的安定繁荣、民间资本的快速积累，为文化艺术品收藏热打下了坚实的基础。据雅昌艺术网统计：2000年全国有13家拍卖公司，总成交额仅10.6亿元；到2005年，全国拍卖公司达到84家，总成交额一跃达到157亿元。2007年上半年，仅在北京市，各类文化艺术品拍卖会平均每三天就有一场。据一家权威媒体统计，目前全国文化艺术品收藏爱好者达到7000万之众。在一次次拍卖热潮的洗礼中，大众对文化艺术品的价值认知被提升到空前高度。
    中国文物收藏市场的热情也搅动了世界。在近代中国的历史上，大批中华文物在血与火的浩劫中流散到世界各地。如今，中国像一块巨大的磁铁，正吸引全球的中国艺术品回流。据不完全统计，截至2005年底，回流文物已逾4万件，其中不乏国宝级文物。

城市文博事业：在阳光照耀下百花齐放

    在民间收藏热潮涌动的同时，城市文博事业也攀上了高峰。
    来自国家文物局的消息说，在“十一五”期间全国将力争新建重点博物馆300座以上，使地级以上中心城市都拥有一座功能齐全的博物馆，每个少数民族拥有一座以上的民族、民俗博物馆。
    在这一次的博物馆发展热潮中，一批私人博物馆尤其引人注目。1996年，京城收藏鉴赏家马未都设立私立博物馆的报告被批准，名字叫“观复”。1997年1月18日，“观复古典艺术博物馆”正式开放，这是新中国成立以来第一家私立博物馆（2007年更名为观复博物馆）。2005年，我国政府下发了《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，鼓励和支持非公有资本进入博物馆领域，大大激发了私人博物馆的发展热情。
    2006年底，上海首个民间收藏博览馆文化群落正式开馆，首批20余家私人收藏馆集体入驻迎客。这些还只是上海民间收藏的冰山一角，事实上，上海“养在深闺”的家庭博物馆已达上百家。据了解，北京的博物馆已将近200家，主题多样，包括书画艺术珍品、明清古典家具、陶瓷器、青铜器、老爷车、皮影戏、老北京民间游戏等等。在全国范围内，有关油灯、啤酒、盐乃至台风的各类新博物馆也在建设之中。
    著名收藏鉴赏家、观复博物馆馆长马未都点评：收藏热是国泰民安的象征。虽然与发达国家相比，我国的收藏投资目前还不能算是一种成熟的投资方式，但可喜的是，中国的收藏市场已经觉醒，投入这一领域的资本逐年增加，这一市场资源的稀缺已经日益显现。我相信随着文化事业的繁荣与发展，中国的收藏将与世界融合，收藏作为投资理财的重要渠道会被越来越多的人接受。各类博物馆雨后春笋般崛起，不仅是全社会文物保护意识成熟的重要标志，而且对国家和民族的文化建设将起到巨大的推动作用。

热潮之四：都市“讲坛”热

    自1997年湖南一家电视台推出余秋雨“走向21世纪的中国文化”的电视演讲，开启我国电视讲坛节目的先河后，“百家讲坛”、“东方讲坛”、“荆楚讲坛”、“西部论坛”、“经济大讲堂”、“学术报告厅”等讲坛类电视节目接二连三地涌现。
    据记者了解，目前“讲坛”热在全国已呈遍地开花之势，而且热遍了荧屏内外。北京、天津、武汉、上海……在全国许许多多城市，有越来越多的市民热衷于参与讲座、讲坛活动。这种以“明星学者”、著名作家和艺术家为主讲人的文化讲座形式，在提高民众素质、推动文化普及中发挥着越来越重要的作用。

为百姓打开一扇求知的窗

    每逢周六，在湖北省图书馆“名家讲坛”现场，都能见到王莉咏的身影。从2004年开始，3年多来，几乎每一场讲座，她都没有漏掉。迄今为止，王莉咏的听讲笔记已有厚厚3大本，共计15万余字。
    对于目前的这股“讲坛热”，王莉咏从自己的切身体会出发，认为是在民众需求的促动下形成的，“现代人未必有时间、耐心去详细翻阅典籍，讲坛通过主讲者的理解和诠释，使得原著中的精华可以更快、更容易地被普通人接受。这样深入浅出的知识传授方式，怎能不受到人们的欢迎呢”？
    “种桃种李种春风”。每一次讲座，小而言之，只是一次知识的传播，大而言之，则是文明薪火的传递。它不但可以让尘封的历史在普通人面前明亮起来，更可以让他们充实自我，更好地面对未来。
    在上海，“东方讲坛”从2004年5月开讲以来，越讲越红，场场爆满，常常出现这样的景象：这边晚到的老大爷，从随身包里拿出折叠的小板凳，从从容容坐下；那边匆匆赶来的母女，什么也不顾，席地而坐。上海图书馆的免费公益性讲座，就像一个巨大的“文化磁场”，深深吸引着广大市民乃至周边城市的读者，每次站着的人都会将走道挤满。
    在武汉，湖北省图书馆的讲座至今已开办近200场，内容涉及文艺、文学、社会、心理、科学、保健等多个领域，深受听众欢迎。湖北省图书馆因此被誉为“没有围墙的大学”，成为省内知名文化品牌。
    湖北省社科院研究员冯桂林表示，虽然“讲坛”热只是这多元文化潮流中的一朵浪花，但她却是一种标志，从中可以看到我们的社会充满生机与活力。因为能不能适应社会发展，有没有“现代化”的能力，这都取决于人们的科学文化素养、思想道德水平、思维认识能力，“讲坛”热的出现，说明人们热衷于求知，希望完善自我，谋求更好的发展。

多种方式演绎“讲坛”热潮

    在社会需求的推动下，目前“讲坛”热已经形成了多种形式。除传统的现场讲授外，电视、网络等现代传媒方式也参与进来。
    国内的电视讲坛节目，最火爆的当数央视“百家讲坛”。为贴近受众，“百家讲坛”改变传统的讲课模式，由主讲人在讲述中设置层层悬念，再如抽丝剥茧般解开重重迷雾，抓住受众的“眼球”。在“百家讲坛”的引领下，全国各地电视台纷纷推出类似节目。
    与此同时，网络上的“讲坛”热也成为一个引人注目的现象。据了解，为呼应市民对讲座的热情，上海市图书馆讲座实现了网上“你点我播”，可供在线点播的讲座约250个。今年8月，湖北省人民政府新闻办组织的“荆楚讲堂”亮相，采取网上系列知识讲座的形式，力求以实用的知识、丰富的形式，打造网络文化教育的主流品牌。
    中国艺术研究院文化发展战略研究中心主任贾磊磊点评：随着老百姓生活水平的提高，他们有更多、更高精神层面的需求，需要更多的知识来源。多种形式的讲坛类节目的出现，正好切合他们的需求。讲坛类节目将学术领域的价值转化为公共价值，这对社会的发展有着推动作用。

热潮之五：乡土文化热

    剪纸、泥塑、雕刻、木偶、花鼓灯、黄河号子……过去一度被冷落的乡土文化的“声”与“像”，如今吸引着越来越多中国人的目光。乡土文化是中华文化的“根”。近年来，我国各地出现的乡土文化热，被认为是中国传统文化的真正回归。经历了经济的高速增长，人们开始从乡土文化中寻找精神营养。

农民剧团唱遍乡野

    “一送里格红军下了山，秋雨里格绵绵秋风寒……”当这首老歌再次在江西省宁都县梅江镇北门村响起的时候，偌大的草坪周围挤满了农民。这是不久前，宁都卫东农民剧团的一次演出。这次演出持续了７天。村里的农民说，演戏的日子比过年还热闹。
    近年来农民剧团在全国各地纷纷兴起。在江西省，农民小剧团已经发展到1218家。2005年，永新县高溪乡梅花村率先成立农民股份制业余剧团。两年来，这个小剧团演遍了湘赣边界50多个行政村，演出100多场。仅今年元宵节期间，演出收入就达1.8万余元。在浙江省，农村和民营剧团演出也空前活跃。2006年，浙江民营剧团平均每团全年演出达258场，全年为农村演出约17万场，观众1.7亿人次，营业额达3.88亿元。
    唱戏是中国农村文化活动中最为传统的一种形式，而农民开拍电视剧，更昭示出民间文化生生不息的创新力量。在江西省景德镇市竟成镇，文化站负责人周元强从1992年至今，一共拍摄了28部电视剧。竟成镇里村1/10的老百姓都在他的电视剧里做过演员。这些电视剧受到当地居民的热烈追捧。他们还评出了镇里自己的“百花奖”。虽然奖品只是一张奖状，但村民演员一样有做明星的感觉。

乡土文化热遍神州

    与此同时，各种地域性乡土文化也千姿百态地绽放在祖国广袤的大地上，并从乡野走进城市，走入庙堂，成为时尚。
    在西北地区，传统地方戏秦腔开始重新流行。2007年3月，秦腔“四大”、“四小”名旦在西北巡演，场场爆满，在有的地方戏迷甚至像追星族一样手捧鲜花去接站。东北的二人转，更是带着浓重的乡土味玩转了关内关外。从东北的小屯到上海金茂大厦的剧场，从黑土地的小舞台到央视的荧屏，东北二人转走进全国各种大型晚会和文艺演出。
    古老的、以自然形式存活于民间的原生态文化，近年来，以前所未有的“招摇”方式，让世人眼前一亮。今年７月，黔东南苗族侗族自治州凯里市首次举办“原生态民族文化艺术节”，一批原生态民族文化遗产，引起世人关注。黎平肇兴侗族“喊天节”、施秉水龙表演、锦屏隆里舞龙艺术等，这些曾经幽居大山深处的“天籁之声”和原始舞蹈出现在世人面前，很多人被深深地震撼了。原生态歌舞《云南映象》更是走出国门，成为中国文化的“名片”，在2006年的欧洲巡演中，《云南映象》吸引了20多万观众。

双重呵护托起文化传承

    乡土文化的兴起，不仅是一种来自民间的文化自觉，也与政府的大力扶植分不开。近年来，我国由政府推进的乡土文化保护工程已形成较为完整的政策支持体系，其标志是物质文化遗产和非物质文化遗产体系的建立。从2002年至今，中央财政已经累计投入非物质文化遗产保护工作经费达2.36亿元，国务院批准确定的首批国家级非物质文化遗产已达518项。
    为了加强对乡土文化的扶持和引导，一些地方进行了积极探索。在江西省赣州市，当地文化部门率先在全国出台对民间小剧团的支持政策，其中包括资金支持和人才培训。仅宁都县赖村镇围足村农民业余剧团，就已经保留和传承了50余个传统优秀采茶戏剧目。当地的农村剧团不仅活跃了农村的文化生活，也肩负起民间文化薪火相传的使命，成为优秀民俗文化的坚守者和弘扬者。
    中国戏曲学院戏文系主任傅谨点评：乡土文化热再次证明，人民群众是文化建设的主体。在农村，看戏不仅是一种文化活动，也是一种社会公共活动。我们在社会主义新农村建设中，一定要保护好这种草根文化，充分发挥农民在文化建设中的主人翁地位。

热潮之六：广场文化热

    随着城市建设的快速推进，大大小小的广场出现在全国各地，成为不少城市的标志和亮点。在富裕的沿海省份，乡镇甚至村子中也开始建起广场。这些广场的出现，带动了广场文化的兴起，不仅大大丰富了人们的休闲娱乐生活，更为展示老百姓自己的才艺搭建了舞台。

“广场不在大，在于有文化”

    有人将广场比作城镇的“眼睛”，通过它可以追寻所在地的文化个性。这扇“心灵之窗”究竟是“神来之笔”还是“鱼目混珠”，则取决于广场上所开展的文化活动的品质。
    在2006年举行的第二届全国特色文化广场评比中，杭州市独占5席，与北京市数量相同，并列全国之首。杭州文化部门自己分析，常年开展具有地方特色的广场文化活动，是获奖的主要原因。据统计，杭州现有大小文化广场超过120个，每年举办各种广场文化活动800多场。
    2006年7月，杭州正式推出了周末特色文化广场活动，每个周末在广场上都会有一场免费演出。一年多时间过去了，杭州已经形成6个特色文化广场，演出达150多场次，35万人次免费观看。观众对这项政府埋单的周末特色文化广场活动充满了热情。周末到广场看免费演出，已成为很多家庭的保留节目。
    特色文化广场吸引了各个年龄层次的观众。特别是业余文化生活单调的外来务工人员受益匪浅。来杭打工的安徽小伙子何跃辉说：“来杭１个月不到，已经看了３场演出，让我们对杭州充满了亲切感。”

人人都是主角

    “没想到还能在自家门口看上最新的大片。”江苏省吴江市平望镇46岁的吕秀妹高兴地说。近年来，广场已经成为江苏吴江各乡镇老百姓生活中不可或缺的一部分，在政府的精心组织下，居民们迈出家门就融入了欢乐的海洋。
    2005年以来，吴江市成立了17支电影放映队，到各乡镇广场、工厂放映数字电影，每年放映将近3000场。《天下无贼》等原来只能在大中城市看到的新片、大片，开始走近乡村百姓。这个市倾力打造的“十镇联动”大型文艺巡回演出在当地刮起了一阵“文化旋风”，扇舞、评弹、黄梅戏、越剧、锡剧，百花齐放、精彩纷呈，参与的专业、业余演员近2000人次。
    广场文化要搞得红火，关键是要调动起老百姓的参与热情。从2000年开始，山东省青岛市五四广场推出了“欢乐假日”广场文化系列主题活动，并把活动伸展至全市的各个社区广场，不仅有普通市民自己表演的各种文艺节目，还有专家讲解和示范演出。丰富的广场活动造就了如今青岛4000多支基层文化队伍，并出现了一批广场文艺的精品，也使“欢乐广场周周演”成为一个极具人气的文化品牌。
    广场文化热还给传统文艺团体带来了机遇和活力。在杭州的周末特色文化广场活动中，主办方提出，承办单位每周都要推出新的节目，这极大地刺激了各大文艺院团的创作热情。杭州歌舞团团长邓京山表示，自从承办广场音乐会以来，他们对演员、曲目做了大量调整，乐队还从国外聘请指挥指导排练。新鲜的节目既吸引了观众，也推动了歌舞团自身的发展。

让广场文化扎下深根

    推动广场文化建设，是全社会的事。一些地方开始探索市场化的运作思路，为广场文化的可持续发展注入了活力。在安徽省芜湖市，当地政府就采取了以商业活动养活广场文化的形式，开展各种丰富多彩的演出活动。
    在一些乡村地区，还不够富裕，开展农村广场文化活动有难度，应该怎么办？专家的建议是，立足乡土文化，创新活动形式，多开展当地老百姓喜闻乐见的活动。民俗专家吴露生认为，农村广场文化一定不能照搬照抄城市广场的发展模式。把乡土文化作为农村广场文化的命脉，应是其发展的定位所在。
    国家发改委经济体制与管理研究所研究员齐勇锋点评：作为群众文化的一个重要组成部分，近年来空前活跃的广场文化，成为现代文艺贴近时代、贴近群众的新平台，也成为人民群众展示自己、丰富文化生活的大舞台。大力发展广场文化，对于提升城市的人气和品位，对于社会和谐氛围的营造，都具有重要意义。

热潮之七：网络文化热

   “中国人为什么不能开发出自己的《哈利·波特》和《指环王》游戏？”盛大网络董事长陈天桥雄心勃勃地追问。
    盛大网络是中国最大的网络娱乐企业。而在陈天桥信心的背后，是１.72亿中国网民，对信息资讯、文化娱乐的海量需求，以及网络文化热潮的迅速兴起。

五大现象见证网络文化热潮

    目前，我国的网络文化热潮，可以从五大现象得到验证。
    现象之一：网络文学异军突起。创办仅4年的“起点中文网”已成为靠收费盈利的商业文学网站，拥有700余万注册用户、逾8万名原创作者和9万余本原创小说，日网页浏览量最高逾1亿。而这，只是我国网络文学的一个缩影。从1994年第一部网络小说诞生，仅仅13年时间，我国目前已形成一个上下游完整的网络文学产业链。与此同时，在网上写作和发表文学作品也成为一种潮流。
    现象之二：网络即时通讯越来越红火。截至2007年6月，QQ总活跃账户数超过2.7亿，同比增长12.5%，“网易泡泡”注册用户至少达到1200万。此外，即时通讯传输方式还增添了手机短信聊天、语音聊天、视频聊天等。QQ号码或者MSN账户，已成为部分中国青年的虚拟身份，在网上聊天和交友，也成为网络文化的核心内容之一。
    现象之三：“博客”造就亿万网络评论家。2002年，从浙江义乌走出来的小伙子方兴东第一个组建“博客中国”。到2007年8月，中国互联网用户访问过博客类网站的有1.135亿，占网民的大多数。眼下在中国，九成网民有博客，人人都是网络评论家。
    现象之四：搜索引擎造就网络“知道分子”。谁是当今时代无所不知、无所不晓的“知道分子”？答案是：搜索引擎。对上亿中国网民来说，百度、谷歌早已颠覆了他们的求知方式，造就了一种新的“即时知晓”的文化。
    现象之五：中国成为全球网络游戏的最大市场。据统计，2001年市场的规模为3000万元，2004年达到了36亿元，短短几年市场规模膨胀了100多倍。

网络文化需要引导

    网络文化的兴盛，正在以一种崭新的模式，激发出文化产业的活力和创造力。
    28岁的网民“天下霸唱”，是金融投资行业的一名白领。与枯燥的工作相比，他更喜欢在网上写探险盗墓小说《鬼吹灯》。2006年，小说在网上发表后迅速走红，给“天下霸唱”带来了280万元版税的个人财富。如今，《鬼吹灯》系列图书已推出第6本，正在被改编为电影、动漫和网络游戏。专家指出，这是中国网络文化产业第一个成功案例。
    同样让人们刮目相看的是“老徐博客”。今年7月，知名演员徐静蕾的博客点击率突破1亿大关。凭借博客的旺盛人气，徐静蕾的《老徐的博客》成为畅销书。此后，她又推出了个人电子杂志《开啦》。据称，“老徐”收入超过千万元，而这恰恰就是网络文化产业所独创的“注意力经济”和“人气资产”。
     “网络文化产业，拥有远比传统文化产业更加宽广和惊人的创造力。”上海市社科院互联网研究中心负责人张健敏认为。然而，专家也指出，“网络文化热”目前是一柄既能够激活文化创造力、又能够破坏文化生态的双刃剑。如代表网络恶俗文化的“芙蓉姐姐”等人蹿红后，影响力迅速被网络扩散放大。不少学者忧心忡忡地指出，“芙蓉姐姐”现象是网络文化中出现的庸俗化、恶俗化倾向的集中表现。
    张健敏认为，毋庸置疑的是，网络文化的力量在中国已经彰显，为我们所处的时代带来了新的社会文化形态，给党和政府搭建了新的文化建设架构。眼下，中国网络文化虽有不和谐因素，但通过加强引导，采用适当的制度安排、政策设计，完全可以打造一个参与主体之间和谐共处、共生共建的服务平台和创造平台，发挥网络的积极作用，促进文化产业发展和和谐社会建设。

    国家行政学院综合教研部副主任祁述裕点评：网络文化热值得重视和关注，其最大的价值是体现了民众的一种文化创作热情。如果不激发公民的文化创造力，文化发展将很难实现。

热潮之八：创意产业热

    2000年6月，一只淘气可爱的蓝色大猫开始出现在中国的电视屏幕上。此后，这部名为《蓝猫淘气3000问》的动画片席卷了全国1000多家电视台，每天吸引8000万固定观众，打破了洋卡通一统天下的局面，成为当下中国迅速萌芽、成长的“创意产业”中的一枝奇葩。
    一夜春风，万树花开。“创意产业”作为一个国家和地区经济竞争力和文化向心力的重要内容之一，正成为各地发展“新经济”的切入点。

 国产动漫的“蓝猫样本”

    创意产业涵盖了影视、出版、音乐、建筑、广告、数码娱乐、软件开发、动画制作、时装设计等多个领域。作为创意产业的重要组成部分，动漫产业在中国正处于快速成长期。但是，原创不足一直是我国动漫产业的“软肋”，国内动漫市场份额八成被日本占领。
    湖南三辰卡通原创制作的《蓝猫淘气3000问》，成为中国动漫界有代表性的成功样板。其极高的市场覆盖率和收视率，以及成功的产业链经营，打破了多数国产动漫“有创意、无产业”的尴尬。截至2004年底，三辰卡通集团下辖的三辰影库音像出版社已推出图书40多个系列400多个品种，出版音像制品300种。从2001年秋季开始，“蓝猫”跨越行业迅速延伸到图书、音像、玩具、文具、自行车、食品饮料等十几个行业。
    “蓝猫效应”带动了整个湖南省动漫创意产业的发展。目前全省已有较大规模动漫企业8家，教育培训机构9家，从业人员超过2万人，年产原创动画1.5万分钟以上，年出版发行动漫书报刊1800多种共2200多万册。作为全国第一家开播的专业动漫电视频道“金鹰卡通”，现已覆盖全国17个省会城市、33个重点城市，覆盖人群达1.5亿。

化腐朽为神奇

    上海“８号桥”时尚创意区，过去曾是一个废弃多年的老工厂，如今通过引入时尚元素，已完成了向休闲娱乐和艺术设计的“华丽转身”。
    化腐朽为神奇，这似乎就是创意产业最大的魅力所在。“创意产业的价值，一是能直接产生价值，二是无需物质资源，它的资源就是人的智慧。”原上海社会科学院院长尹继佐说。
    目前，上海创意产业已粗具规模，2005年创意产业增加值达到549.4亿元，占全市GDP的6％，这个比例已经接近世界中等发达国家水平。截至2006年底，上海已授牌的创意产业园区达到75家，入驻创意产业类企业达2500多家。欧洲安博斯咨询公司的调查显示，上海极有可能继伦敦、纽约、东京之后成为全球第四大创意产业发展中心。
    而在长三角地区，“创意产业”早已是春潮涌动。南京市计划在３年至５年内打造十大创意产业基地；无锡市早在2002年就创建了国内首家工业设计专业园区；杭州则喊出了“中国动漫之都”的口号，其一年一度的动漫节已有相当大的影响力。

 推动中国经济变“轻”、变“绿”

    “资本时代已经过去，创意时代已经来临”，世界经济的增长点正从制造业、信息技术传递到创意经济。我国也越来越重视创意产业对经济结构变“轻”、变“绿”的重要意义。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出，以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。
    与此相对应，从中央到地方都出台了一系列措施促进创意经济发展。中央财政设立了扶持动漫产业发展的专项基金。上海创意中心与30多个国家和地区的创意产业机构建立了合作关系。
    国务院研究室综合司司长陈文玲点评：当前我们必须确立“文化可以创造永久性财富”的理念，推动我国文化积淀、文化资源、文化创意转换成为更多的财富；必须确立“文化是无形资产”的理念，使文化发挥比货币更大的渗透力。只有使整个国家激发出文化的创造力，我们才能够实现文化大发展大繁荣。