美国大都会歌剧院：美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂。1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演朴实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅就耗去了大部分建筑资金。目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。

    在上海大剧院成立十周年之际，来自美国大都会歌剧院、英国伦敦南岸中心、澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡滨海中心、日本东京新国立剧场等七家剧院高层就剧院和城市文化的关系各抒己见。

    悉尼歌剧院悉尼歌剧院是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。它内设音乐厅、歌剧场、戏剧场、儿童剧场和一个摄影场，每个月甚至每星期都要举行拍卖会、音乐会和其他各种活动。除圣诞节和耶稣受难日外，歌剧院每天开放16小时，可同时容纳7000余人。

    新加坡滨海艺术中心滨海艺术中心是新加坡首屈一指的表演艺术地点，斥资6亿新币，因造型独特，被新加坡人称为“榴莲”。滨海中心包括拥有2000座位、楼高4层的戏剧院；1600个座位的音乐厅、朗诵室、剧场和排练场，还有户外表演空间。艺术中心内附设新加坡的第一间艺术图书馆滨海艺术中心图书馆，内里收藏了大量关于音乐、舞蹈、电影和戏剧的文学典籍和多媒体数据。

    美国大都会歌剧院 美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂。1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演朴实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅就耗去了大部分建筑资金。目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。

    剧院如何塑造城市文化？国家级表演艺术中心有怎样的愿景和规划？在上海大剧院成立十周年之际，“启动城市文化创意核心”——2008世界剧院运营及发展高层论坛于昨日在上海大剧院开幕。来自美国大都会歌剧院、英国伦敦南岸艺术中心、澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡滨海中心、日本东京新国立剧场等七家剧院高层就剧院和城市文化的关系各抒己见。在论坛的广阔平台之上，各方积极交流各自观点和经验，包括文化机构如何推动城市未来发展、剧院管理运营以及剧院管理综合体系与演出季的设计等。会后，七家剧院还共同签署了一份上海备忘录，合作各方将以各自的地域优势与整体实力，在项目开发、节目资源、国际交流与合作、艺术普及教育、员工培训等方面信息互动、资源共享，并本着长远眼光，通过共同商定的策略和措施在各自及共同主办的活动中提高彼此的品牌效应。

    老派剧院：放下架子

    “严肃”、“清高”、“精英的殿堂”……在不少人眼中，这些就是音乐厅、歌剧院等文艺机构的代名词。然而，这样的形象却已逐渐受到某些剧院的摒弃。

    具有125年历史的纽约大都会歌剧院几乎可称是歌剧界头号“圣殿”。但在21世纪的头几年，这座老牌剧院却遇到了不小的尴尬。“2001年，我们的观众平均年龄是60岁，往后每年增长一岁。来剧院的年轻人越来越少，票房收入连年下降。”歌剧院副总经理朴爱莲说。

    为了把更多年轻人请回来，近几年，大都会放下百年“架子”，将使用多年的剧院标识撤换为流行的简约风格设计，并大量推出适合年轻人欣赏习惯的演出海报。同时，歌剧开放日等一系列公益活动也在逐步吸引年轻人。2006年新制作的歌剧《蝴蝶夫人》上演时，更是破天荒地在纽约时代广场大屏幕上实况转播，大批市民早早前来占座观看。

    类似的公益性举措，在东京新国立剧场、新加坡滨海中心等处也多有实施。而悉尼歌剧院、伦敦南岸中心则更将公众的主动参与放在重要位置。在悉尼歌剧院CEO理查德·伊文斯看来，艺术机构有必要针对不同受众提出的需求提供多元化的业务，以真正融入人们的日常生活中去，“并不是只为打发一个无聊的晚上才到歌剧院来。”伦敦南岸中心艺术总监茱迪·凯丽的话或许最为形象：“剧院应该像自由市场那样，是老百姓习惯每天都去的地方，而不该是高高在上的庙宇殿堂。”

    亚洲的声音

    翻看各大剧院的演出季安排，新人新作往往占有分量不轻的地位。相对年轻的东京新国立剧场每季上演的10部歌剧中，有2部是新作，另有5部传统作品则采用全新制作；老牌的大都会歌剧院及南岸艺术中心则更是新作品的试验田。对此，凯丽表示，艺术机构有责任让富有创意的人们聚在一起，“每个人都有对艺术的追求和想法。我们要让每颗星星都有闪亮的天空。”

    新加坡滨海中心CEO潘传顺特别将关注目光投向了亚洲艺术家：“一直以来西方的话语在主导我们的剧场，可我们为什么要沉默？”在他看来，作为亚洲的剧院，除了上演西方经典作品外，更有职责上演本地新作，并通过亚洲各国艺术家的互动合作，强化“亚洲的声音”，“听听自己的艺术家们在想些什么。”

    剧院变成文化创意核心

    新兴的媒体技术也越来越多地为剧院采用。大都会歌剧院开发了高清电视直播系统，通过尖端的转播和放映技术，人们能在美国的各大电影院内同步观赏歌剧院演出实况。这一计划在短短几年中就迅速扩张，目前已覆盖了全欧洲乃至日本，而在不久的将来，上海乐迷或许也将有幸在大剧院里欣赏到大洋彼岸的歌剧盛宴。

    此外，大到剧院整体的运营管理，小到节目册的印刷，更多新理念正在注入剧院发展。在与会高层们看来，剧院不再是单纯的演出场所，更担负起文化创意产业发展的责任。“一句话，我们要把它变成文化创意的核心。”朴爱莲说。