打击乐独奏家将一个水漏沉进透明水盆中，突然伸展双臂高举水漏，一座小瀑布刹那间呈现，观众随即欢呼。昨晚，国家大剧院，作曲家谭盾带领中国青年交响乐团，以《水乐》、《纸乐》为主体，带领观众进入音乐奇境。

    把水放在不同的器皿中，用不同的“水乐器”演奏出极具空灵的音乐——《水乐》宛如一场令人愉悦的神圣洗礼，以生活中的自然水声为基础，体现了大自然与心灵的共通。《纸乐》则犹如一场神奇的音乐典礼。纸桶、纸箱、纸制绒球、纸袋、纸伞……各种“纸乐器”，经过吹、摇、揉、撕、打、挥、拍，表现出人性中强烈的渴望和爱恨。谭盾让音乐成为“看得见的音乐，听得到的颜色”。

    谭盾不同寻常的音乐理念，把协奏曲、剧场表演、视觉空间和音乐欣赏融合起来，构成了令人耳目一新的剧场视觉效果，同时也改变了观众对音乐欣赏的传统认知。音乐会被谭盾命名为“绝对有机”。此观念萌生于上世纪80年代末。1989年，他的陶乐《声音造型》和歌剧《九歌》由纽约古根汉姆博物馆委约诞生。在这两部作品中，谭盾使用了70多件造型不同的自然乐器，构成了最初的“金木水火土”有机分类。

    在谭盾看来，任何物质都可以互相对话，纸同小提琴，水同树，月亮同鸟……总之，宇宙万物中任何一个微小的物质都有自己的生命和灵魂。“当下环境污染已对自然和心灵产生沉重的负担。我的‘有机音乐’是大自然的眼泪，是对当下环境污染的疾呼。”

    与这场音乐会同期，今起，“谭盾·有机音乐——谭盾个展”将在北京前波画廊举行。展览通过作曲、即兴演奏、现场录音采样、视频拍摄剪辑等跨越领域的艺术手段，将整个展厅建造成一个可听可看的巨大乐器和空间装置。色彩、体积、空间、光造型、活动影像，结合旋律、节奏、距离等多种视听因素，带给观者全新的视听体验。

    很多人将谭盾称为“通感艺术家”。“艺术创作对于我在本源上并没有视觉和听觉的界限，它们作为统一的原形思维转化在我的作品中。”